A Danielian leva para a 22\u00aa edi\u00e7\u00e3o da SP-Arte um conjunto de obras de diferentes \u00e9pocas e escolas art\u00edsticas, apresentando uma sele\u00e7\u00e3o de trabalhos com um arco temporal, indo do s\u00e9culo XIX at\u00e9 a contemporaneidade. Esse ser\u00e1 o primeiro ano da galeria apresentando os artistas representados, al\u00e9m de obras do acervo.<\/p>\n
Entre as obras apresentadas no estande da galeria est\u00e1 uma pintura rara de Vicente do Rego Monteiro. A obra, realizada em Paris, na d\u00e9cada de 1920, pertenceu a Geo Charles (marchand e colecionador de obras do artista) e estava em uma cole\u00e7\u00e3o particular na Europa. O paradeiro da obra era desconhecido pelos pesquisadores, ela foi localizada pela galeria, trazida ao Brasil e ser\u00e1 exibida pela primeira vez ao p\u00fablico na SP-Arte.<\/p>\n
Reproduzida em publica\u00e7\u00f5es dedicadas ao artista como obra desaparecida, a pintura figurava h\u00e1 anos como um dos trabalhos cuja localiza\u00e7\u00e3o era desconhecida pelos estudiosos. Sua redescoberta n\u00e3o apenas reconfigura o cat\u00e1logo conhecido de Rego Monteiro, como tamb\u00e9m ilumina um per\u00edodo decisivo de sua carreira internacional.<\/p>\n
De composi\u00e7\u00e3o sint\u00e9tica e monumental, a obra exemplifica um momento central da produ\u00e7\u00e3o do artista, quando, radicado em Paris, desenvolvia uma linguagem singular que articulava influ\u00eancias do cubismo, da arte decorativa e de refer\u00eancias arcaicas, com forte identidade pr\u00f3pria. A cena \u2014 marcada pela figura estilizada de um cocheiro e seu cavalo \u2014 revela o rigor construtivo e o interesse do artista por volumes simplificados e ritmos geom\u00e9tricos.<\/p>\n
A obra dialoga diretamente com outras pe\u00e7as do mesmo per\u00edodo, hoje preservadas em importantes institui\u00e7\u00f5es internacionais, refor\u00e7ando sua relev\u00e2ncia hist\u00f3rica e museol\u00f3gica. Trabalhos dessa fase integram acervos de museus e cole\u00e7\u00f5es de destaque na Europa e nos Estados Unidos, consolidando o reconhecimento do artista no circuito moderno internacional.<\/p>\n
A apresenta\u00e7\u00e3o da obra na SP\u2013Arte representa, assim, n\u00e3o apenas a reintrodu\u00e7\u00e3o de um trabalho in\u00e9dito ao p\u00fablico brasileiro, mas tamb\u00e9m um gesto de restitui\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica \u2014 devolvendo ao pa\u00eds uma pe\u00e7a fundamental de um dos nomes mais originais do modernismo brasileiro.<\/p>\n
Ficha t\u00e9cnica:<\/p>\n
Vicente Do Rego Monteiro<\/p>\n
Le Charretier, 1925<\/p>\n
\u00d3leo sobre tela<\/p>\n
Assinado e datado no canto inferior direito: \u201cV. De Rego-Monteiro-1925 Paris\u201d<\/p>\n
56 x 72 cm<\/p>\n
Tamb\u00e9m destaque da Galeria na SP-Arte, a exibi\u00e7\u00e3o da primeira tape\u00e7aria realizada por Burle Marx<\/p>\n
A Danielian tamb\u00e9m apresenta a primeira tape\u00e7aria realizada por Burle Marx em Aubusson, na Fran\u00e7a. A obra foi encomendada por Ernesto Waller em 1952, ficou pronta em 1953. A tape\u00e7aria, permaneceu desde ent\u00e3o na mesma cole\u00e7\u00e3o e \u00e9 a primeira vez que \u00e9 exposta desde sua confec\u00e7\u00e3o, ha mais de sete decadas.<\/p>\n
Ficha tecnica:<\/p>\n
Roberto Burle Marx<\/p>\n
Sem t\u00edtulo, 1953<\/p>\n
Tape\u00e7aria Aubusson<\/p>\n
372 x 236 cm<\/p>\n
No recorte dedicado aos artistas contempor\u00e2neos representados pela galeria, destaca-se ainda a produ\u00e7\u00e3o de Florencia Rodr\u00edguez Giles [Buenos Aires, 1978], marcando a presen\u00e7a internacional na Galeria. A artista, que vive e trabalha em Buenos Aires, tem na sua pr\u00e1tica art\u00edstica o contato com comunidades on\u00edricas e outros processos coletivos ou relacionais que n\u00e3o se limitam ao sonho.<\/p>\n
Em seu processo, o interc\u00e2mbio com o outro pode ocorrer de in\u00fameras maneiras\u2014 desde cartas que descrevem sonhos at\u00e9 o compartilhamento da vida cotidiana com pessoas portadoras de especificidades psicossociais no CAOS, projeto de longa dura\u00e7\u00e3o desenvolvido no interior de Buenos Aires, onde a artista trabalha de perto com comunidades locais.<\/p>\n
J\u00e1 para a participa\u00e7\u00e3o de Ana Neves [S\u00e3o Vicente Ferrer, 1998], ser\u00e3o levadas obras in\u00e9ditas. A artista manipula a imagem em suas pinturas e desenhos para evidenciar a interconex\u00e3o entre o ser humano e seu entorno, acionando corpos h\u00edbridos que unem o corpo humano, a fauna, a flora e objetos para revelar tanto a partilha do mundo quanto \u00e0s tens\u00f5es do pertencimento e da resist\u00eancia.<\/p>\n
A trajet\u00f3ria de Neves se inicia na literatura; por isso, palavra e imagem coexistem como for\u00e7as especulativas em suas obras. A artista desenvolve um l\u00e9xico pr\u00f3prio de figura\u00e7\u00e3o a partir de um repert\u00f3rio recorrente de signos relacionados \u00e0 sua forma\u00e7\u00e3o pessoal, como pontes e estruturas curvas riscadas, que conectam um lugar a outro.<\/p>\n
Servi\u00e7o<\/p>\n
Danielian Galeria: Estande C3SP-Arte 2026<\/p>\n
Per\u00edodo expositivo:<\/p>\n
08 de abril – convidados<\/p>\n
09 e 10 de abril – 12h \u00e0s 20h<\/p>\n
11 de abril – 11h \u00e0s 20h<\/p>\n
12 de abril – 12h \u00e0s 19h<\/p>\n
<\/p>\n
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