Instala\u00e7\u00e3o sonora que transforma vento em melodia marca presen\u00e7a brasileira em exposi\u00e7\u00e3o organizada pela organizada pela Art D’\u00c9gypte que acontece durante abertura do Grand Egyptian Museum<\/p>\n
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Imagine estar diante das Pir\u00e2mides de Giz\u00e9 e, de repente, o vento come\u00e7ar a cantar. N\u00e3o \u00e9 magia…\u00e9 arte. E tem assinatura brasileira.<\/p>\n
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Ana Ferrari est\u00e1 prestes a escrever um cap\u00edtulo in\u00e9dito na hist\u00f3ria da arte contempor\u00e2nea brasileira. A artista paulista foi selecionada como \u00fanica representante sul-americana para integrar um clube seleto: os dez artistas escolhidos para a quinta edi\u00e7\u00e3o da Forever Is Now, exposi\u00e7\u00e3o que acontece entre 11 de novembro e 7 de dezembro de 2025 e planta obras de arte contempor\u00e2nea no cen\u00e1rio mais improv\u00e1vel e impressionante poss\u00edvel – as areias eg\u00edpcias que guardam 4.500 anos de hist\u00f3ria.<\/p>\n
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O an\u00fancio, feito no Cairo em 1\u00ba de outubro, posiciona Ana ao lado de apenas outros nove artistas internacionais – como Michelangelo Pistoletto, \u00edcone da Arte Povera e indicado ao Nobel da Paz 2025 – vindos de pa\u00edses como It\u00e1lia, Portugal, Fran\u00e7a, Estados Unidos e Coreia do Sul.<\/p>\n
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Quando o vento ganha voz<\/p>\n
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Para o deserto eg\u00edpcio, Ana leva “Vento”, instala\u00e7\u00e3o que captura algo que normalmente escapa aos nossos olhos: a energia invis\u00edvel do ar em movimento. S\u00e3o 21 flautas gigantes de alum\u00ednio polido, com alturas entre 2,5 e 5 metros, dispostas em forma\u00e7\u00e3o espiral. Quando as brisas atravessam essas estruturas, cada uma afinada em nota diferente, criam uma melodia \u00fanica comandada apenas pela natureza.<\/p>\n
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O alum\u00ednio espelhado reflete o entorno – pir\u00e2mides, deserto, visitantes -, criando um jogo visual onde a obra se integra completamente \u00e0 paisagem milenar. Cada nota foi gravada a laser nas c\u00e2maras de resson\u00e2ncia das flautas, resultado de estudos profundos em cim\u00e1tica, ci\u00eancia que revela os padr\u00f5es visuais criados por vibra\u00e7\u00f5es sonoras.<\/p>\n
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“A obra dialoga diretamente com a rever\u00eancia eg\u00edpcia antiga ao som e \u00e0 frequ\u00eancia…como se a natureza finalmente tivesse seus pr\u00f3prios instrumentos”, explica Ana, referindo-se aos mist\u00e9rios ac\u00fasticos que as pr\u00f3prias pir\u00e2mides guardam h\u00e1 mil\u00eanios.<\/p>\n
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Arte n\u00f4made com prop\u00f3sito<\/p>\n
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“Vento” possui um esp\u00edrito itinerante que amplifica sua mensagem pelo mundo. Ap\u00f3s o per\u00edodo no Egito, a obra seguir\u00e1 para o Arpoador, no Rio de Janeiro, onde ser\u00e1 instalada no ic\u00f4nico Parque Garota de Ipanema em mar\u00e7o de 2026 – o primeiro projeto art\u00edstico de longo prazo permitido neste espa\u00e7o emblem\u00e1tico desde que Tom Jobim um dia apresentou “Garota de Ipanema” ao piano.<\/p>\n
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A escolha do Arpoador n\u00e3o \u00e9 arbitr\u00e1ria: localizado entre as praias do Arpoador e do Diabo, o local permite captar a intensidade das correntes de ventos cruzados, transformando-os num momento \u00fanico. Com previs\u00e3o de perman\u00eancia entre seis meses e dois anos, estima-se que a instala\u00e7\u00e3o alcance um p\u00fablico de 360 mil pessoas apenas nesta segunda etapa.<\/p>\n
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Uma trajet\u00f3ria de conex\u00f5es globais, arte, ci\u00eancia e natureza<\/p>\n
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A sele\u00e7\u00e3o para a Forever Is Now coroa uma trajet\u00f3ria que vem se construindo na intersec\u00e7\u00e3o entre arte, ci\u00eancia e espiritualidade. Ana Ferrari trabalha com uma premissa clara: transformar o invis\u00edvel em vis\u00edvel. Suas pesquisas investigam animismo, sistemas cristalinos e cim\u00e1tica, explorando as frequ\u00eancias e campos magn\u00e9ticos que conectam todos os seres e permeiam a natureza, construindo pontes entre o tang\u00edvel e o intang\u00edvel por meio de experi\u00eancias sensoriais imersivas.<\/p>\n
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Sua carreira inclui exposi\u00e7\u00f5es na Galeria Nara Roesler (S\u00e3o Paulo, 2018), no museu A CASA (2019), no ArtDot durante a Art Basel Miami (2021 e 2023) e na exposi\u00e7\u00e3o paralela da Bienal de Veneza (2022), al\u00e9m do Museum of Arts and Design em Nova York (2023). Por dois anos, atuou como Diretora Criativa e Curadora Cultural do complexo City of Arts no M\u00e9xico, que inclui o museu SFERIK, onde desenvolveu projetos colaborativos com artistas renomados como Tomaz Saraceno, Azuma Makoto, Henrique Oliveira e Maurizio Montalti.<\/p>\n
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Multidisciplinar, sua jornada por cinco continentes investigando origens culturais e cosmovis\u00f5es enriquece um trabalho que transita entre esculturas, instala\u00e7\u00f5es monumentais e joalheria, utilizando metais nobres como ouro, prata, lat\u00e3o, alum\u00ednio e a\u00e7o, al\u00e9m de vidro, cristais, pedras e madeira. Materiais que, em suas m\u00e3os, refletem a energia intr\u00ednseca e a beleza da natureza em resson\u00e2ncia com suas pesquisas cient\u00edficas e espirituais.<\/p>\n
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Momento hist\u00f3rico para a arte<\/p>\n
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A participa\u00e7\u00e3o de Ana Ferrari ganha ainda mais relev\u00e2ncia por acontecer durante os eventos de abertura oficial do Grand Egyptian Museum, projeto aguardado h\u00e1 d\u00e9cadas que se tornar\u00e1 o maior museu do mundo dedicado ao Egito Antigo, com 100 mil artefatos em exposi\u00e7\u00e3o. E a Forever Is Now, organizada pela Art D’\u00c9gypte – fundada por Nadine Abdel Ghaffar – e Culturvator, posiciona-se como ponte entre o patrim\u00f4nio ancestral eg\u00edpcio e a arte contempor\u00e2nea global, explorando temas de imortalidade, transcend\u00eancia e criatividade humana.<\/p>\n
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\u201cVento refor\u00e7a a conex\u00e3o com a natureza e destaca a energia invis\u00edvel que molda nossa vida”, resume Ana sobre sua instala\u00e7\u00e3o, uma medita\u00e7\u00e3o po\u00e9tica sobre for\u00e7as invis\u00edveis que, assim como as pir\u00e2mides que a acolher\u00e3o, promete atravessar o tempo como testemunho vivo do ritmo profundo entre humanidade e cosmos.<\/p>\n
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Nas areias de Giz\u00e9, onde civiliza\u00e7\u00f5es antigas dominavam conhecimentos ac\u00fasticos ainda n\u00e3o completamente compreendidos, uma artista brasileira vai demonstrar que arte contempor\u00e2nea e sabedoria ancestral podem compartilhar a mesma linguagem – aquela que o vento sopra quando encontra os instrumentos certos para ser ouvido.<\/p>\n
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Tidelli participa da concep\u00e7\u00e3o e constru\u00e7\u00e3o da obra<\/p>\n
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A instala\u00e7\u00e3o \u201cVento\u201d marca tamb\u00e9m uma colabora\u00e7\u00e3o in\u00e9dita entre Ana Ferrari e a marca brasileira de mobili\u00e1rio outdoor Tidelli, que assina o patroc\u00ednio e participou da constru\u00e7\u00e3o da obra. Desenvolvida dentro da f\u00e1brica da marca ao lado de Luciano Mandelli, a pe\u00e7a combina o saber artesanal e t\u00e9cnico da Tidelli \u00e0 pesquisa art\u00edstica da criadora, refor\u00e7ando o di\u00e1logo entre arte, design e sustentabilidade.<\/p>\n
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Para Tatiana Mandelli, fundadora da Tidelli, o projeto amplia o alcance da marca para o territ\u00f3rio das artes visuais. \u201cA Tidelli sempre entendeu o design como uma forma de arte. Com VENTO, mostramos que nosso trabalho manual, nossa t\u00e9cnica e nossos materiais podem dar vida a uma obra que transcende o funcional e se torna express\u00e3o cultural\u201d, afirma.<\/p>\n
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A parceria evidencia como o design brasileiro pode se inserir no circuito art\u00edstico global de forma autoral e inovadora. \u201cPara n\u00f3s, arte e design partem do mesmo princ\u00edpio: o de transformar o ambiente e gerar experi\u00eancias significativas. Estar nas Pir\u00e2mides do Egito com a Ana \u00e9 um s\u00edmbolo poderoso de como a criatividade brasileira pode dialogar com o mundo\u201d, completa Tatiana.<\/p>\n
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Sobre Ana Ferrari<\/p>\n
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Ana Ferrari \u00e9 uma artista multidisciplinar cujo trabalho transforma o invis\u00edvel em vis\u00edvel. Alma livre e curiosa, est\u00e1 sempre em busca de maneiras para que a linguagem da natureza se manifeste atrav\u00e9s de sua arte.<\/p>\n
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Sua base estrutural combina Arte, Ci\u00eancia e Espiritualidade – tr\u00eas aspectos que se complementam em sua vis\u00e3o de mundo e permitem criar obras que transcendem o material para mergulhar em quest\u00f5es profundas sobre a natureza da vida, a consci\u00eancia humana e a conex\u00e3o entre todos os seres vivos no universo atrav\u00e9s de campos magn\u00e9ticos e suas frequ\u00eancias.<\/p>\n
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Com uma conex\u00e3o especial com o Animismo, Ana acredita que todos os seres possuem uma energia \u00fanica e fazem parte de um todo interconectado. Ela tem a capacidade singular de conectar mitos, processos naturais e s\u00edmbolos, criando obras que s\u00e3o verdadeiras experi\u00eancias sensoriais.<\/p>\n
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Trabalhando com esculturas, instala\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, joias e outras formas de express\u00e3o, Ana utiliza diferentes materiais e t\u00e9cnicas sempre com foco na sustentabilidade e consci\u00eancia ecol\u00f3gica, buscando destacar a beleza e energia da natureza. Sua abordagem curiosa e dedicada a torna \u00fanica, com trabalhos j\u00e1 exibidos na Galeria Nara Roesler (S\u00e3o Paulo, 2018), no museu A CASA (2019), no ArtDot – Art Basel Miami (2021 e 2023) e na exposi\u00e7\u00e3o paralela da Bienal de Veneza (2022), entre outros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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