{"id":30950,"date":"2025-09-23T23:40:47","date_gmt":"2025-09-24T02:40:47","guid":{"rendered":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/?p=30950"},"modified":"2025-09-24T19:27:28","modified_gmt":"2025-09-24T22:27:28","slug":"compilado-exposicoes-da-simoes-de-assis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/compilado-exposicoes-da-simoes-de-assis\/","title":{"rendered":"COMPILADO | EXPOSI\u00c7\u00d5ES DA SIM\u00d5ES DE ASSIS"},"content":{"rendered":"<p>Sim\u00f5es de Assis apresenta coletiva com foco em po\u00e9ticas latino-americanas e individual de Mika Takahashi<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Mostra coletiva prop\u00f5e cruzamentos entre tradi\u00e7\u00f5es visuais latinas e materialidades contempor\u00e2neas a partir do encontro dos artistas Olga de Amaral, Ana Teresa Barboza, Carmelo Arden Quin, Eamon Ore-Giron, Mano Penalva, Eduardo Terrazas e Maria Leontina. J\u00e1 no andar superior, a galeria exibe &#8220;Noctiluca&#8221;, individual de Mika Takahashi, nova artista representada<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>At\u00e9 o dia 11 de outubro, a Sim\u00f5es de Assis apresenta duas novas exposi\u00e7\u00f5es. No t\u00e9rreo, a coletiva \u201c\u00c9 pela linha que se desenha: geometrias latino-americanas\u201d, com foco em produ\u00e7\u00f5es latino-americanas e, no andar superior, \u201cNoctiluca\u201d, individual de Mika Takahashi, nova artista representada pela galeria.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A coletiva re\u00fane nomes de diferentes gera\u00e7\u00f5es e contextos \u2014 Ana Teresa Barbosa, Carmelo Arden Quin, Eduardo Terrazas, Eamon Ore-Giron, Mano Penalva, Maria Leontina e Olga de Amaral \u2014 e aborda temas como pertencimento, migra\u00e7\u00e3o, pr\u00e1ticas artesanais e tens\u00f5es entre tradi\u00e7\u00e3o e modernidade. Mas em comum, esses artistas compartilham uma cren\u00e7a profunda na capacidade da arte de imaginar e representar diferentes ideias e modelos de mundo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>As obras da mostra percorrem linguagens variadas como pintura, escultura, tape\u00e7aria e outros suportes t\u00eaxteis, mosaicos e m\u00f3biles, explorando escalas que oscilam entre o micro e o macro por meio de abordagens que conectam o terreno ao c\u00f3smico, o \u00edntimo \u00e0 mem\u00f3ria coletiva, a tradi\u00e7\u00e3o \u00e0 experimenta\u00e7\u00e3o. Em comum, os trabalhos apresentam v\u00ednculos com a abstra\u00e7\u00e3o, ora geom\u00e9trica, ora intuitiva, explorando e reinventando alguns dos legados mais fundamentais da modernidade.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o acontece em paralelo \u00e0 36\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, contribuindo com o debate sobre os modos de existir e criar na Am\u00e9rica Latina contempor\u00e2nea, marcada pela coloniza\u00e7\u00e3o e por hist\u00f3rias de independ\u00eancia violentas e conturbadas, por movimentos de deslocamento e migra\u00e7\u00e3o e por uma produ\u00e7\u00e3o visual que tensiona iconografias locais e perspectivas euroc\u00eantricas da hist\u00f3ria da arte<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>No andar superior da galeria, Mika Takahashi apresenta a individual \u201cNoctiluca\u201d, composta por pinturas que transitam entre a ci\u00eancia e a fic\u00e7\u00e3o. Em telas marcadas por gestualidade, camadas sobrepostas e transpar\u00eancias, a artista evoca formas de vida e rela\u00e7\u00f5es simbi\u00f3ticas entre esp\u00e9cies. A mostra parte da pesquisa da artista sobre bioluminesc\u00eancia e organismos microsc\u00f3picos para propor um espa\u00e7o de contempla\u00e7\u00e3o, dissolvendo os limites entre o natural e o imaginado.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Na ocasi\u00e3o, a Sim\u00f5es de Assis tamb\u00e9m anuncia a representa\u00e7\u00e3o de Mika Takahashi. Formada em Design pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, a artista atuou como ilustradora e quadrinista antes de se dedicar \u00e0 pintura. Participou de exposi\u00e7\u00f5es coletivas como \u201cRAW\u201d (Fortes D\u2019Aloia &amp; Gabriel + HOA Galeria, 2024) e \u201cPonta dos Dedos\u201d (Galeria Bianca Boeckel, 2023), al\u00e9m de ter publicado dois livros autorais: \u201cInk Stories\u201d e \u201cAl\u00e9m dos Trilhos\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>As duas exposi\u00e7\u00f5es permanecem em cartaz at\u00e9 11 de outubro de 2025.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sobre a Sim\u00f5es de Assis<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Com mais de 40 anos de hist\u00f3ria, a Sim\u00f5es de Assis \u00e9 uma das principais galerias da Am\u00e9rica Latina dedicadas \u00e0 arte moderna e contempor\u00e2nea. Inaugurada em Curitiba, Brasil, em 1984, \u00e9 conduzida por duas gera\u00e7\u00f5es da fam\u00edlia fundadora, operando em tr\u00eas sedes \u2014 S\u00e3o Paulo, Curitiba e Balne\u00e1rio Cambori\u00fa.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A galeria representa um grupo curado de 37 artistas e esp\u00f3lios, com foco especial na arte brasileira, mas tamb\u00e9m na arte latino-americana em di\u00e1logo com perspectivas globais. A Sim\u00f5es de Assis \u00e9 profundamente comprometida com a internacionaliza\u00e7\u00e3o de seu programa, estabelecendo parcerias com importantes galerias, museus e curadores ao redor do mundo. Em estreita colabora\u00e7\u00e3o com colecionadores e institui\u00e7\u00f5es, busca posicionar seus artistas em importantes cole\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas, por meio da participa\u00e7\u00e3o regular nas feiras de arte mais relevantes \u2014 o que reflete sua vis\u00e3o estrat\u00e9gica e sua crescente atua\u00e7\u00e3o internacional.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Como pioneira na promo\u00e7\u00e3o de di\u00e1logos transgeracionais, a Sim\u00f5es de Assis trabalha com artistas consagrados e emergentes, construindo um programa que combina elementos hist\u00f3ricos e uma vis\u00e3o voltada para o futuro. Como um projeto multigeracional, \u00e9 uma plataforma de amplo alcance para interc\u00e2mbios culturais, moldando o legado da arte brasileira e latino-americana dentro de um sistema art\u00edstico globalizado e interconectado.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Servi\u00e7o<\/p>\n<p>Exposi\u00e7\u00f5es: \u201c\u00c9 pela linha que se desenha: geometrias latino-americanas\u201d e \u201cNoctiluca\u201d, individual de Mika Takahashi<\/p>\n<p>Per\u00edodo de visita\u00e7\u00e3o: at\u00e9 11 de outubro de 2025<\/p>\n<p>Local: Galeria Sim\u00f5es de Assis | Alameda Lorena, n\u00ba 2050 &#8211; Jardins, S\u00e3o Paulo\/SP<\/p>\n<p>Hor\u00e1rio de funcionamento: segunda a sexta, das 10h \u00e0s 19h; s\u00e1bado, das 10h \u00e0s 15h<\/p>\n<p>Entrada gratuita<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Site: www.simoesdeassis.com<\/p>\n<p>Instagram: @simoesdeassis_<\/p>\n<p>Facebook: fb.com\/simoesdeassisgaleria<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Apartamento 61 e Sim\u00f5es de Assis apresentam exposi\u00e7\u00e3o em parceria<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Mostra coletiva apresenta artistas e designers das galerias e convidados de diversas gera\u00e7\u00f5es em um di\u00e1logo entre seus programas<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>At\u00e9 o dia 25 de outubro, a Apartamento 61 e a Sim\u00f5es de Assis apresentam \u201cQualquer forma \u00e9 outra forma\u201d, exposi\u00e7\u00e3o coletiva que ocupa a sede da casa-galeria \u2014 uma hist\u00f3rica casa modernista no bairro dos Jardins, em S\u00e3o Paulo, projetada por Victor Brecheret e reformada por Rino Levi.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Com expografia assinada por Luiz Solano e texto de Julia Lima, a coletiva, concebida em di\u00e1logo entre as galerias, re\u00fane 23 artistas e 13 designers brasileiros de diferentes gera\u00e7\u00f5es, combinando pe\u00e7as de mobili\u00e1rio e produ\u00e7\u00f5es visuais emolduradas pela arquitetura, fora dos tradicionais \u00e2mbitos expositivos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os artistas que participam da mostra s\u00e3o Alexandre Can\u00f4nico, Alexandre da Cunha, Amelia Toledo, Ana Hortides, Anderson Borba, Claudio Cretti, Daniel Acosta, Emanoel Araujo, Ione Saldanha, Jacque Faus, Jo\u00e3o Trevisan, Lenora de Barros, Mano Penalva, Marcelo Pacheco, Marepe, Mari Ra, Maril\u00e1 Dardot, Mestre Didi, Nelson Leirner, Nino Cais, Niobe Xand\u00f3, Rodrigo Sassi e Suan\u00ea.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os designers que integram a coletiva s\u00e3o Aurelio Martinez Flores, Celina Zilberberg, Est\u00fadio Rain, Giancarlo Palanti, Janete Costa, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Lina Bo Bardi, Lucio Costa, Luiz Solano, Maximiliano Crovato, Paola Muller e Sergio Rodrigues.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em \u201cQualquer forma \u00e9 outra forma\u201d encontramos a ep\u00edtome da conflu\u00eancia-confus\u00e3o entre arte, arquitetura e design, colocando a casa-galeria em di\u00e1logo com nomes fundamentais do mobili\u00e1rio moderno e contempor\u00e2neo, al\u00e9m dos 23 artistas de diferentes gera\u00e7\u00f5es.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O recorte curatorial parte da ideia de que as formas e categorias da hist\u00f3ria da arte \u2013 como abstrato e figurativo, geom\u00e9trico e gestual, simb\u00f3lico e material \u2013 n\u00e3o d\u00e3o conta de abarcar a complexidade da produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea. Ao inv\u00e9s de refor\u00e7ar dicotomias, a mostra prop\u00f5e atravessamentos e zonas h\u00edbridas, reunindo artistas que exploram sistemas diversos de constru\u00e7\u00e3o e express\u00e3o: da racionalidade geom\u00e9trica ao gesto intuitivo, da materialidade bruta ao jogo da linguagem.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>As obras apresentadas envolvem diferentes materialidades e suportes, como cer\u00e2mica, madeira, metal, couro, desenho, pintura, assemblage, relevo e escultura. Em conjunto, elas ativam a arquitetura da casa e seus m\u00f3veis, criando novas rela\u00e7\u00f5es de escala, ritmo e percep\u00e7\u00e3o entre corpo, objeto e espa\u00e7o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>No texto cr\u00edtico, Julia Lima reflete: \u201ca casa transformada em espa\u00e7o expositivo n\u00e3o coincide com nenhuma das esferas tradicionais de frui\u00e7\u00e3o da arte. N\u00e3o \u00e9 museu, nem galeria, nem resid\u00eancia habitada. Seus elementos arquitet\u00f4nicos interferem na contempla\u00e7\u00e3o e sua escala desafia as propor\u00e7\u00f5es da produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea, criando um campo f\u00e9rtil para pensar modos outros de apresenta\u00e7\u00e3o, leitura e consumo da arte\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Vivian Lobato, diretora da Apartamento 61, comenta sobre a mostra: \u201cPara n\u00f3s, da Apartamento 61, \u00e9 essencial trazer esse di\u00e1logo entre arte, arquitetura e design para dentro de um espa\u00e7o que j\u00e1 carrega a mem\u00f3ria modernista. Essa colabora\u00e7\u00e3o com a Sim\u00f5es de Assis amplia horizontes e reafirma nossa proposta de criar experi\u00eancias que ultrapassam as fronteiras tradicionais da galeria.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Guilherme Sim\u00f5es de Assis, diretor da Sim\u00f5es de Assis, conta que \u201ca realiza\u00e7\u00e3o desta exposi\u00e7\u00e3o refor\u00e7a a import\u00e2ncia das parcerias que temos constru\u00eddo. Ao lado da Apartamento 61 e em di\u00e1logo com as galerias que representam os artistas da mostra conseguimos ampliar o alcance e a for\u00e7a desse projeto, criando uma rede de colabora\u00e7\u00e3o que valoriza a produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea e a circula\u00e7\u00e3o de diferentes perspectivas art\u00edsticas.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>As galerias que apoiam seus artistas na realiza\u00e7\u00e3o dessa mostra s\u00e3o: Kubikgallery, Luisa Strina, Nara Roesler, Fortes D\u2019Aloia &amp; Gabriel, Mar\u00edlia Razuk, Verve, Aalvo Gallery, Superf\u00edcie, Gomide &amp; Co., Quadra, Lume, Bolsa de Arte e Esta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Essa \u00e9 a segunda iniciativa da Sim\u00f5es de Assis em resid\u00eancias modernistas. Em 2023, a galeria ocupou a Casa Gerassi, \u00faltimo projeto residencial de Paulo Mendes da Rocha, com um di\u00e1logo entre Ione Saldanha e Etel Adnan, acompanhado de pe\u00e7as de design autoral.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sobre a Sim\u00f5es de Assis<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Com mais de 40 anos de hist\u00f3ria, a Sim\u00f5es de Assis \u00e9 uma das principais galerias da Am\u00e9rica Latina dedicadas \u00e0 arte moderna e contempor\u00e2nea. Inaugurada em Curitiba, Brasil, em 1984, \u00e9 conduzida por duas gera\u00e7\u00f5es da fam\u00edlia fundadora, operando em tr\u00eas sedes &#8211; S\u00e3o Paulo, Curitiba e Balne\u00e1rio Cambori\u00fa.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A galeria representa um grupo curado de 37 artistas e esp\u00f3lios, com foco especial na arte brasileira, mas tamb\u00e9m na arte latino-americana em di\u00e1logo com perspectivas globais. A Sim\u00f5es de Assis \u00e9 profundamente comprometida com a internacionaliza\u00e7\u00e3o de seu programa, estabelecendo parcerias com importantes galerias, museus e curadores ao redor do mundo. Em estreita colabora\u00e7\u00e3o com colecionadores e institui\u00e7\u00f5es, busca posicionar seus artistas em importantes cole\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas, por meio da participa\u00e7\u00e3o regular nas feiras de arte mais relevantes &#8211; o que reflete sua vis\u00e3o estrat\u00e9gica e sua crescente atua\u00e7\u00e3o internacional.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Como pioneira na promo\u00e7\u00e3o de di\u00e1logos transgeracionais, a Sim\u00f5es de Assis trabalha com artistas consagrados e emergentes, construindo um programa que combina elementos hist\u00f3ricos e uma vis\u00e3o voltada para o futuro. Como um projeto multigeracional, \u00e9 uma plataforma de amplo alcance para interc\u00e2mbios culturais, moldando o legado da arte brasileira e latino-americana dentro de um sistema art\u00edstico globalizado e interconectado.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sobre a Apartamento 61<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fundada em 2014 por Vivian Lobato e Andr\u00e9 Visockis, a Apartamento 61 se apresenta como uma galeria transdisciplinar, que promove um di\u00e1logo entre design vintage e contempor\u00e2neo, arte e arquitetura.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sua proposta se desdobra atrav\u00e9s de um acervo refinado, resultante de uma vasta pesquisa hist\u00f3rica com pe\u00e7as emblem\u00e1ticas do mobili\u00e1rio brasileiro do s\u00e9culo XX, criadas por nomes como Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin, Zanine Caldas e Aurelio Martinez Flores, entre outros nomes do modernismo brasileiro. Seu programa tamb\u00e9m inclui uma curadoria contempor\u00e2nea, a partir de uma sele\u00e7\u00e3o cuidadosa de designers em ascens\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A galeria valoriza e promove o design brasileiro, levando-o a uma experi\u00eancia global, junto a uma rede s\u00f3lida de colecionadores, galeristas e clientes do mundo inteiro, transitando entre diferentes mercados, aquisi\u00e7\u00f5es sob demanda e consultoria especializada.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Localizada no bairro dos Jardins, a Apartamento 61 foi pioneira em ocupar uma casa modernista com a inten\u00e7\u00e3o de criar uma experi\u00eancia imersiva. A resid\u00eancia hist\u00f3rica, projetada pelo escultor \u00edtalo-brasileiro Victor Brecheret em 1939 e renovada por Rino Levi em 1960, constr\u00f3i narrativas atemporais que convida o visitante a explorar as artes visuais sob m\u00faltiplas perspectivas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Servi\u00e7o<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cQualquer forma \u00e9 outra forma\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Per\u00edodo de visita\u00e7\u00e3o: at\u00e9 25 de outubro de 2025<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Local: Apartamento 61 | Rua Jo\u00e3o Moura, n\u00ba 100 &#8211; Pinheiros &#8211; S\u00e3o Paulo\/SP<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Hor\u00e1rios de funcionamento: segunda a sexta, das 10h \u00e0s 18h; s\u00e1bado, das 10h \u00e0s 14h<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Entrada gratuita<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Site: www.simoesdeassis.com https:\/\/apartamento61.com.br\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Instagram: @simoesdeassis_ @apartamento61<\/p>\n<p>Facebook: fb.com\/simoesdeassisgaleria fb.com\/apartamento61<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Sim\u00f5es de Assis apresenta coletiva com foco em po\u00e9ticas latino-americanas e individual de Mika Takahashi &nbsp; Mostra coletiva prop\u00f5e cruzamentos entre tradi\u00e7\u00f5es visuais latinas e &hellip; <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":30951,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-30950","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","latest_post"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30950","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30950"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30950\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30952,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30950\/revisions\/30952"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30951"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30950"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30950"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30950"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}