O National Art Center, Tokyo (NACT) e a Bvlgari t\u00eam o prazer de anunciar “Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts”, a maior exposi\u00e7\u00e3o da Maison j\u00e1 realizada no Jap\u00e3o, uma viagem caleidosc\u00f3pica ao seu vibrante mundo de cores, apresentando cerca de 350 obras-primas crom\u00e1ticas, desde joias at\u00e9 arte contempor\u00e2nea.<\/p>\n
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Atestando o dom\u00ednio \u00fanico da Bvlgari sobre cores, Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts marca a maior exposi\u00e7\u00e3o j\u00e1 realizada pela alta joalheria romana no Jap\u00e3o, e a primeira em dez anos, orgulhosamente apoiada pelo Patroc\u00ednio da Embaixada Italiana no Jap\u00e3o. Confira mais fotos no link.<\/p>\n
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A exposi\u00e7\u00e3o, que acontece de 17 de setembro a 15 de dezembro de 2025 no National Art Center, Tokyo (NACT), convida os visitantes a explorar um rico caleidosc\u00f3pio de joias, arte e artesanato por meio da vibrante linguagem das cores.<\/p>\n
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O t\u00edtulo da exposi\u00e7\u00e3o tem origem nas palavras gregas kalos (belo) e eidos (forma), simbolizando uma jornada din\u00e2mica e em constante mudan\u00e7a atrav\u00e9s da cor, onde beleza e criatividade se misturam harmoniosamente. Quase 350 obras-primas crom\u00e1ticas \u2013 incluindo cria\u00e7\u00f5es de joias da Cole\u00e7\u00e3o Heritage da Bvlgari e de prestigiosas cole\u00e7\u00f5es privadas, abrangendo desde as origens at\u00e9 os dias atuais \u2013 destacam a profunda conex\u00e3o entre a It\u00e1lia e o Jap\u00e3o, celebrando seu rico legado cultural e a paix\u00e3o compartilhada pela arte e pelo design. Adicionando ainda mais profundidade emocional, a exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m apresenta obras de tr\u00eas artistas contempor\u00e2neas \u2013 Lara Favaretto, Mariko Mori e Akiko Nakayama, que oferecem suas reflex\u00f5es pessoais sobre a cor.<\/p>\n
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Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts se estrutura como um caleidosc\u00f3pio de refer\u00eancias criativas e experi\u00eancias comoventes, combinando Alta Joalheria, cria\u00e7\u00f5es da Cole\u00e7\u00e3o Heritage Bvlgari, arte contempor\u00e2nea, materiais exclusivos do Arquivo Hist\u00f3rico Bvlgari e instala\u00e7\u00f5es imersivas. Os visitantes poder\u00e3o explorar a maestria da Bvlgari em pedras e metais preciosos em uma jornada multifacetada onde v\u00eddeos, espa\u00e7os interativos e di\u00e1logos art\u00edsticos d\u00e3o vida ao mundo de cores da Maison.<\/p>\n
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\u201cNa Bvlgari, sempre acreditamos no poder das cores para contar hist\u00f3rias e transcender o tempo. A exposi\u00e7\u00e3o Kaleidos \u00e9 uma celebra\u00e7\u00e3o da nossa rica heran\u00e7a, onde cada pe\u00e7a incorpora uma fus\u00e3o de culturas, artesanato e uma paix\u00e3o pelas cores extraordin\u00e1rias criadas pela natureza, come\u00e7ando pelas magn\u00edficas gemas, presentes preciosos da natureza, que tornaram a Bvlgari famosa. Seguindo o lan\u00e7amento da nossa cole\u00e7\u00e3o de Alta Joalheria Polychroma, uma homenagem \u00e0 maestria da Bvlgari em reimaginar cores e formas, esta exposi\u00e7\u00e3o marca um novo cap\u00edtulo na nossa jornada pelo mundo das cores. Ela se desenrola em T\u00f3quio, uma cidade que, assim como a pr\u00f3pria Bvlgari, celebra a harmonia entre a tradi\u00e7\u00e3o atemporal e a inova\u00e7\u00e3o ousada. Nosso v\u00ednculo duradouro com o Jap\u00e3o, um pa\u00eds que h\u00e1 muito admira a arte, o artesanato e a precis\u00e3o que est\u00e3o no cora\u00e7\u00e3o da Bvlgari, torna esta exposi\u00e7\u00e3o ainda mais significativa. \u00c9 uma verdadeira honra apresentar quase 350 obras-primas ao nosso p\u00fablico japon\u00eas e internacional, cada uma delas uma celebra\u00e7\u00e3o da vibrante e atemporal identidade da Bvlgari. esp\u00edrito.\u201d Jean-Christophe Babin, CEO da Bvlgari.<\/p>\n
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\u201c\u00c9 uma grande honra para a Embaixada da It\u00e1lia em T\u00f3quio apoiar a exposi\u00e7\u00e3o Bvlgari Kaleidos: Cores, Culturas e Artesanato, realizada no National Art Center, Tokyo (NACT). Este projeto not\u00e1vel \u00e9 um testemunho da admira\u00e7\u00e3o m\u00fatua e do interc\u00e2mbio frut\u00edfero que h\u00e1 muito tempo unem a It\u00e1lia e o Jap\u00e3o, celebrando nossos valores compartilhados de beleza, criatividade e artesanato por meio da linguagem universal da arte.\u201d Gianluigi Benedetti, Embaixador da It\u00e1lia no Jap\u00e3o.<\/p>\n
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REVOLU\u00c7\u00c3O CROM\u00c1TICA<\/p>\n
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Com cria\u00e7\u00f5es que s\u00e3o verdadeiras obras-primas crom\u00e1ticas, a Bvlgari se destaca como a \u00fanica Alta Joalheria a ter transformado a cor em uma forma de arte pr\u00f3pria. A hist\u00f3ria da Maison est\u00e1 profundamente ligada ao uso ousado de pedras preciosas vibrantes, ainda hoje a principal fonte de inspira\u00e7\u00e3o para as cria\u00e7\u00f5es de Alta Joalheria da Bvlgari.<\/p>\n
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Embora as primeiras cria\u00e7\u00f5es do fundador Sotirio Bulgari j\u00e1 sugerissem um fasc\u00ednio pela cor, uma verdadeira revolu\u00e7\u00e3o surgiu no s\u00e9culo XX. No in\u00edcio dos anos 1900, a Alta Joalheria tradicional privilegiava designs em platina e monocrom\u00e1ticos, em moldes limitados e convencionais. Ap\u00f3s a Segunda Guerra Mundial, a It\u00e1lia tornou-se o epicentro de uma transforma\u00e7\u00e3o crom\u00e1tica. Na d\u00e9cada de 1950, a Bvlgari foi pioneira em combina\u00e7\u00f5es ousadas de safiras, rubis e esmeraldas cravejadas em ouro amarelo com diamantes. A Maison tamb\u00e9m adotou pedras antes consideradas semipreciosas, como ametista, citrino e turquesa, valorizando-as por seus tons vibrantes e potencial est\u00e9tico, capturando sua intensidade crom\u00e1tica por meio da lapida\u00e7\u00e3o caboch\u00e3o, sua assinatura caracter\u00edstica. Essa abordagem destemida \u00e0 cor tornou-se uma marca registrada do estilo Bvlgari, consolidando sua reputa\u00e7\u00e3o como a Mestre das Gemas Coloridas.<\/p>\n
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\u201cH\u00e1 mais de 140 anos, a Bvlgari cultiva uma est\u00e9tica ousada, onde a cor n\u00e3o \u00e9 um destaque, mas uma assinatura. A curadoria de uma exposi\u00e7\u00e3o dedicada \u00e0 cor dentro do universo Bvlgari parece n\u00e3o apenas natural, mas necess\u00e1ria. Com um artesanato magistral e um olhar instintivo para pedras preciosas, a Maison transforma cada joia na pincelada de um pintor \u2013 uma celebra\u00e7\u00e3o da luz, da emo\u00e7\u00e3o e do esp\u00edrito romano. A Bvlgari \u00e9, verdadeiramente, uma artista da cor.\u201d Gislan Aucremanne, Diretor de Curadoria do Patrim\u00f4nio Bvlgari.<\/p>\n
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Essa revolu\u00e7\u00e3o das cores ser\u00e1 explorada na exposi\u00e7\u00e3o por meio de tr\u00eas cap\u00edtulos imersivos. O primeiro, The Science of Colors, adota uma abordagem cient\u00edfica aos efeitos crom\u00e1ticos, revelando a intera\u00e7\u00e3o de tons por meio de uma sele\u00e7\u00e3o criteriosa de joias ic\u00f4nicas. Uma pulseira de citrino em ouro e platina com diamantes, datada de aproximadamente 1940 e nunca exibida fora da It\u00e1lia, evoca os tons quentes e dourados do p\u00f4r do sol romano por meio do rico espectro de tons alaranjados irradiados pelas pedras preciosas. Ao lado, uma impressionante pulseira de platina cravejada com uma safira caboch\u00e3o, rubis e diamantes (1954) celebra o contraste caracter\u00edstico da Bvlgari entre vermelho e azul \u2013 uma combina\u00e7\u00e3o ic\u00f4nica de cores preciosas ainda mais real\u00e7ada pelo uso do corte caboch\u00e3o caracter\u00edstico da Maion, que real\u00e7a a profundidade, a luminosidade e a intensidade crom\u00e1tica das gemas. O cap\u00edtulo tamb\u00e9m apresenta um conjunto not\u00e1vel composto por um colar e brincos que combinam ousadamente esmeraldas, ametistas, turquesas e diamantes, ressaltando a aud\u00e1cia crom\u00e1tica e as combina\u00e7\u00f5es inventivas de pedras preciosas da Bvlgari.<\/p>\n
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O segundo cap\u00edtulo, Color Symbolism, explora as dimens\u00f5es culturais e simb\u00f3licas da cor, mostrando como significados e emo\u00e7\u00f5es s\u00e3o transmitidos por meio de escolhas crom\u00e1ticas. Entre os destaques est\u00e3o joias raras de jade e o lend\u00e1rio colar de platina cravejado de diamantes e sete magn\u00edficas esmeraldas, apropriadamente chamado de Seven Wonders (1961). Usado por \u00edcones como Monica Vitti e Gina Lollobrigida, esta pe\u00e7a extraordin\u00e1ria \u2013 que j\u00e1 fez parte da cole\u00e7\u00e3o Invernizzi e foi vista pela \u00faltima vez em T\u00f3quio h\u00e1 uma d\u00e9cada \u2013 agora retorna aos olhos do p\u00fablico como parte da Cole\u00e7\u00e3o Heritage de arquivos da Bvlgari.<\/p>\n
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O cap\u00edtulo final, The Power of Light, tem como foco o papel da luz em nossa percep\u00e7\u00e3o da cor, particularmente em materiais reflexivos como prata e ouro. Essa jornada luminosa ganha vida por meio de joias raras com diamantes e p\u00e9rolas de cores vibrantes, culminando em um final de tirar o f\u00f4lego: um sautoir \u00fanico em ouro amarelo, criado em 1969. Esta obra-prima, transform\u00e1vel em pulseiras, \u00e9 cravejada com ametistas, turquesas, citrinos, rubis, esmeraldas e diamantes, capturando o esp\u00edrito caleidosc\u00f3pico da exposi\u00e7\u00e3o. Excepcionalmente colorida e policromada, esta pe\u00e7a-chave incorpora a exuber\u00e2ncia crom\u00e1tica e a riqueza narrativa da Bvlgari. Complementando, est\u00e1 uma requintada bolsa Serpenti em ouro tricolor com tira de seda e diamantes (c. 1978), um testemunho do sucesso lend\u00e1rio da bolsa “Melone” da Bvlgari, uma das cria\u00e7\u00f5es preciosas mais vendidas de sua \u00e9poca. Esta obra-prima de design e artesanato exemplifica a extraordin\u00e1ria arte de ourivesaria da Maison, misturando amarelo, rosa e um raro tom azul-esverdeado conhecido como acqua di mare.<\/p>\n
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A ARTE DA COR<\/p>\n
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A cor tem sido uma poderosa inspira\u00e7\u00e3o na arte, usada por pintores, escultores, joalheiros e artes\u00e3os para transmitir emo\u00e7\u00f5es e representar o mundo. A exposi\u00e7\u00e3o destaca a paix\u00e3o compartilhada pela cor entre a Alta Joalheria e as Belas Artes, com os designs ousados e crom\u00e1ticos da Bvlgari influenciando n\u00e3o apenas a joalheria, mas tamb\u00e9m interagindo com artistas de diversas disciplinas. Tr\u00eas artistas contempor\u00e2neas \u2013 Lara Favaretto, Mariko Mori e Akiko Nakayama \u2013 foram convidadas a enriquecer esse di\u00e1logo por meio de suas obras distintas e rec\u00e9m-encomendadas, aprofundando a reflex\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o sobre a cor como for\u00e7a de transforma\u00e7\u00e3o e percep\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
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A instala\u00e7\u00e3o site-specific Level Five de Lara Favaretto apresenta escovas girat\u00f3rias e multicoloridas de lavagem de carros que, removidas de seu contexto industrial, tornam-se presen\u00e7as suaves e esculturais \u2013 misturando movimento, ritmo e energia crom\u00e1tica em uma medita\u00e7\u00e3o visual hipn\u00f3tica que explora os limites entre o mec\u00e2nico e o org\u00e2nico. Onogoro Stone III, de Mariko Mori, inspira-se na mitologia japonesa antiga para evocar uma hist\u00f3ria de origem sagrada, fundindo materiais futuristas com minimalismo espiritual para criar um espa\u00e7o contemplativo de equil\u00edbrio c\u00f3smico. Uma experi\u00eancia imersiva de origens que \u00e9 ao mesmo tempo pessoal e universal, transmitida pelo poder simb\u00f3lico da cor e da forma. Na instala\u00e7\u00e3o din\u00e2mica Echo, de Akiko Nakayama, \u00e1gua, som e pigmentos minerais convergem em tempo real, projetando formas fluidas ef\u00eameras que se deslocam e brilham \u2013 uma “pintura viva” onde arte, natureza e f\u00edsica convergem em uma luz em constante muta\u00e7\u00e3o. Em di\u00e1logo com deslumbrantes braceletes-sautoir (c. 1969) da Cole\u00e7\u00e3o Heritage da Bvlgari, sua obra encapsula a beleza fugaz da cor em constante transforma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
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EM UM CAMINHO ART\u00cdSTICO, A IT\u00c1LIA ENCONTRA O JAP\u00c3O<\/p>\n
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Para a cenografia da exposi\u00e7\u00e3o, a Bvlgari colabora com Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, do est\u00fadio japon\u00eas SANAA, e do est\u00fadio italiano Formafantasma, enfatizando ainda mais a paix\u00e3o compartilhada por arte e design que une os dois pa\u00edses. Inspirando-se nos mosaicos das antigas Termas do imperador romano Caracalla, o conceito de design reflete a heran\u00e7a cultural da Maison por meio de formas curvas, translucidez refinada e efeitos crom\u00e1ticos que guiam os visitantes em uma jornada sensorial pelo mundo das cores. Al\u00e9m disso, a Formafantasma contribui com vitrines independentes especiais que destacam obras-primas da Cole\u00e7\u00e3o Heritage da Bvlgari. Um caminho art\u00edstico para a ess\u00eancia da criatividade da Bvlgari, combinando perfeitamente a identidade romana da Maison com a elegante est\u00e9tica japonesa.<\/p>\n
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\u201cCom Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts, quer\u00edamos criar um espa\u00e7o onde luz, cor e reflexo guiassem os visitantes por uma jornada de descoberta \u2013 uma jornada que revelasse o artesanato e a profundidade cultural da Bvlgari, ao mesmo tempo em que constru\u00edsse um v\u00ednculo po\u00e9tico entre a It\u00e1lia e o Jap\u00e3o. Inspirada no antigo mosaico de Caracalla e na folha de ginkgo de T\u00f3quio, a exposi\u00e7\u00e3o se torna um caleidosc\u00f3pio vivo de hist\u00f3rias, s\u00edmbolos e emo\u00e7\u00f5es.\u201d\u2014 SANAA<\/p>\n
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A est\u00e9tica da Maison e a cultura japonesa se unem para destacar seus valores compartilhados, aprimorando o interc\u00e2mbio cultural entre os dois pa\u00edses. A exposi\u00e7\u00e3o abre com duas pe\u00e7as excepcionais das cole\u00e7\u00f5es Heritage de arquivo, simbolizando a dedica\u00e7\u00e3o m\u00fatua ao artesanato, a aten\u00e7\u00e3o aos detalhes e um amor eterno pela beleza. Um precioso peso de papel, com o formato da fachada de um templo romano e trabalhado em ouro amarelo com l\u00e1pis-laz\u00fali, \u00f4nix e diamantes, harmoniza-se com um broche circular em ouro amarelo, cravejado com madrep\u00e9rola, esmaltes policromados e diamantes.<\/p>\n
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\u201cProfundamente enraizada em Roma, a Bvlgari h\u00e1 muito tempo busca inspira\u00e7\u00e3o criativa na Cidade Eterna. Ao mesmo tempo, olha al\u00e9m, abra\u00e7ando com rever\u00eancia as hist\u00f3rias e culturas de pa\u00edses ao redor do mundo, incluindo o Jap\u00e3o, incorporando-as ao esp\u00edrito criativo de suas joias. Esta exposi\u00e7\u00e3o oferece uma oportunidade contemplativa de encontrar a criatividade singular da Maison, aberta a uma rica diversidade de culturas, atrav\u00e9s da cor, sua perspectiva mais simb\u00f3lica e expressiva.\u201d \u2013 Ayako Miyajima, Senior Curator, The National Art Center, Tokyo (NACT).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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