{"id":30793,"date":"2025-09-19T00:04:21","date_gmt":"2025-09-19T03:04:21","guid":{"rendered":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/?p=30793"},"modified":"2025-09-19T20:16:23","modified_gmt":"2025-09-19T23:16:23","slug":"preludio-para-o-sol-e-as-estrelas-individual-de-sandra-cinto-estreia-no-es-baluard-museu-dart-contemporani-de-palma-palma-de-mallorca-espanha","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/preludio-para-o-sol-e-as-estrelas-individual-de-sandra-cinto-estreia-no-es-baluard-museu-dart-contemporani-de-palma-palma-de-mallorca-espanha\/","title":{"rendered":"PREL\u00daDIO PARA O SOL E AS ESTRELAS &#8211; INDIVIDUAL DE SANDRA CINTO ESTREIA NO ES BALUARD MUSEU D&#8217;ART CONTEMPORANI DE PALMA &#8211; PALMA DE MALLORCA, ESPANHA"},"content":{"rendered":"<p>Mostra da artista representada pela Casa Tri\u00e2ngulo prop\u00f5e uma jornada sensorial com obras que unem desenhos, linhas e ritmo<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A Casa Tri\u00e2ngulo tem o prazer de anunciar a abertura de Prel\u00fadio para o Sol e as Estrelas, mostra de Sandra Cinto, que transforma a Sala de Exposi\u00e7\u00f5es C do Es Baluard Museu em um lugar suspenso entre tempo, mat\u00e9ria e percep\u00e7\u00e3o: um espa\u00e7o que n\u00e3o se imp\u00f5e, mas que envolve o espectador numa paisagem expandida que convida \u00e0 pausa, \u00e0 escuta e \u00e0 contempla\u00e7\u00e3o. A instala\u00e7\u00e3o, concebida para o local, constru\u00edda a partir de desenhos, linhas e ritmo, gera uma experi\u00eancia imersiva como parte de uma jornada sensorial.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sandra Cinto tem sido uma das artistas mais destacadas do Brasil desde os anos 1990, reconhecida internacionalmente por seu dom\u00ednio do desenho e da pintura, assim como por sua versatilidade no uso de v\u00e1rios meios. De murais monumentais a pinturas pequenas delicadas, esculturas em madeira ou cer\u00e2mica, instala\u00e7\u00f5es com papel, objetos-livro e at\u00e9 pe\u00e7as de mobili\u00e1rio, seu trabalho caracteriza-se por uma linguagem visual \u00fanica, rica em simbolismo e retratando paisagens l\u00edricas e narrativas que oscilam entre proje\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica, fantasia e realidade.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o se desenrola por tr\u00eas \u00e1reas conectadas pelo desenho e que interagem entre si, criando uma experi\u00eancia envolvente e tamb\u00e9m gerando ambientes de esperan\u00e7a e transforma\u00e7\u00e3o. A primeira \u00e1rea \u00e9 uma instala\u00e7\u00e3o composta por telas de grande escala que ocupam parte significativa do espa\u00e7o expositivo, evocando os sete mares\u2014uma alus\u00e3o \u00e0 complexidade da viagem e do deslocamento na sociedade contempor\u00e2nea.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Outros dois espa\u00e7os apresentam dois grandes murais: um dourado, aludindo a uma paisagem luminosa, aberta, metaf\u00edsica, sem fronteiras; o outro azul escuro, sugerindo noite, sil\u00eancio e introspec\u00e7\u00e3o. Essas superf\u00edcies, longe de serem fundos simples, transformam-se em arquitetura emocional onde o desenho torna-se campo simb\u00f3lico e po\u00e9tico, e tanto aluz quanto a \u00e1gua atuam como met\u00e1foras para o tempo que passa, que transforma tudo por onde passa.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Para Cinto, o desenho transcende a bidimensionalidade e se expande harmoniosamente no espa\u00e7o, conectando as diferentes partes da instala\u00e7\u00e3o por meio de seus tra\u00e7os. Apercep\u00e7\u00e3o aqui n\u00e3o \u00e9 apenas visual: o espectador se movimenta atrav\u00e9s de um ambiente multissensorial que real\u00e7a a experi\u00eancia, ajudando a entrar numa atmosfera \u00edntima e alinhar-se com o universo desenhado. A exposi\u00e7\u00e3o apresenta-se como um ref\u00fagio que convida \u00e0 pausa, ao sil\u00eancio e \u00e0 reflex\u00e3o, um espa\u00e7o-tempo onde o corpo escuta, respira e habita a obra.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A mostra prop\u00f5e uma jornada por etapas diferentes que reposicionam o espectador, catalisando o micro e o macro numa \u00fanica experi\u00eancia: do \u00edntimo e corporal ao c\u00f3smico e universal. Mares turbulentos e c\u00e9us estrelados se entrela\u00e7am com a arquitetura do museu, gerando uma ilus\u00e3o de expans\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A estrutura\u00e7\u00e3o dessas etapas conecta corpo, esp\u00edrito e cosmos numa viagem compartilhada que nos incentiva a reconhecer e empatizar com as jornadas dos outros, que \u00e9 uma experi\u00eancia humana e coletiva. O trabalho de Sandra flui, convidando-nos a entrar intuitivamente no mundo dos sonhos e dos s\u00edmbolos, onde tudo \u00e9 poss\u00edvel, ao mesmo tempo em que oferece uma interpreta\u00e7\u00e3o sens\u00edvel e urgente do presente. Com pe\u00e7as carregadas de simbolismo e mem\u00f3ria, seu trabalho nos chama a ver, imaginar e esperar juntos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sobre a artista<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sandra Cinto (Santo Andr\u00e9, S\u00e3o Paulo, Brasil, 1968) estudou Artes Pl\u00e1sticas nas Faculdades Integradas Teresa D\u2019\u00c1vila, em Santo Andr\u00e9. Recebeu bolsas da Cit\u00e9 internationale des arts, Paris (2000-2001) e da Funda\u00e7\u00e3o Civitella Ranieri (2005). Atualmente vive e trabalha em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Desde o in\u00edcio dos anos 1990, Cinto apresentou seu trabalho em museus e institui\u00e7\u00f5es ao redor do mundo, incluindo exposi\u00e7\u00f5es individuais relevantes na Fondation Herm\u00e8s, T\u00f3quio(2020); Instituto Ita\u00fa Cultural, S\u00e3o Paulo (2020); Dallas Museum of Art (2019-2020); Contemporary Arts Center, Cincinnati (2017); USF Contemporary Art Museum, Tampa, Florida (2015); CAAM Centro Atl\u00e1ntico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria(2014); Instituto Tomie Ohtake, S\u00e3o Paulo (2010); MAC Museo de Arte Contempor\u00e1neo Gas Natural Fenosa, A Coru\u00f1a (2007); Projeto Parede no MAM Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo (2003); e Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2003).Entre seus projetos recentes e comiss\u00f5es p\u00fablicas pelo mundo, os mais not\u00e1veiss\u00e3oPrelude to Dream &amp; Melody for the Stars I and II, no Teatro Cultura Art\u00edstica, S\u00e3o Paulo(2024);Let Freedom Ring, no Johns Hopkins Bloomberg Center em Washington D. C.(2023);The Wishes Boulevard, na Bienal daTail\u00e2ndia 2021, Korat (2021);Open Seascape,no Memorial Sloan Kettering Cancer Center, Nova York (2019); e One Day, After the Rain,na The Phillips Collection, Washington D. C. (2012-2013).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Seus trabalhos fazem parte de cole\u00e7\u00f5es importantes, como as do Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque; Pinacoteca Municipal de S\u00e3o Paulo; Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo; Museum of Contemporary Art San Diego; Institute of Contemporary Art, Boston; Instituto Inhotim, Brumadinho, Minas Gerais; e Fundaci\u00f3n ARCO, Madrid.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>SERVI\u00c7O:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sandra Cinto \u2013 Prel\u00fadio para o Sol e as Estrelas<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Per\u00edodo da exposi\u00e7\u00e3o: 19 de Setembro de 2025 a 11 de Janeiro de 2026<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Local: Es Baluard Museu D\u2019art Contemporani de Palma \u2013 Sala C<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Endere\u00e7o: Pla\u00e7a Porta Santa Catalina, 10 \u2013 Palma de Mallorca, Espanha<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Hor\u00e1rio de funcionamento: de ter\u00e7a a s\u00e1bado, das 10h \u00e0s 20h e domingo, das 10h \u00e0s 15h<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Telefone: (+34) 971 908 200 | https:\/\/esbaluard.org\/ esbaluard.org\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Mais informa\u00e7\u00f5es<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Local: Casa Tri\u00e2ngulo<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Endere\u00e7o: Rua Estados Unidos 1324, Jardins &#8211; S\u00e3o Paulo<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Telefone: (11) 3167-5621 | www.casatriangulo.com info@casatriangulo.com<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Entrada gratuita<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u267f<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mostra da artista representada pela Casa Tri\u00e2ngulo prop\u00f5e uma jornada sensorial com obras que unem desenhos, linhas e ritmo &nbsp; A Casa Tri\u00e2ngulo tem o &hellip; <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":30794,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-30793","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","latest_post"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30793","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30793"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30793\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30795,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30793\/revisions\/30795"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30794"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30793"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30793"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30793"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}