Hair spa interrompe obras no Shopping Leblon para ceder espa\u00e7o a uma interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica<\/p>\n
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Sempre conectado \u00e0 natureza, \u00e0 arte e ao design, o Laces, pioneiro em tratamentos saud\u00e1veis para os cabelos, interrompeu temporariamente as obras de sua futura unidade no Shopping Leblon, no Rio de Janeiro, para uma experi\u00eancia art\u00edstica \u00fanica. O espa\u00e7o em constru\u00e7\u00e3o receber\u00e1, no dia 27 de agosto, a interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica \u201cTransicional\u201d, com a dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica de Adriana Bianchi, presidente do Instituto Iad\u00ea de arte e design. Nomes como Emmanuelle Bernard, Mana Bernardes, Mayawari Mehinako, Rodrigo Almeida, e Sandra Anselmi est\u00e3o entre os artistas convidados para apresentar seus principais trabalhos que representam e dialogam com os valores do Laces.<\/p>\n
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A exposi\u00e7\u00e3o acontece no dia 27 de agosto, a partir das 13h00, no Piso 0, do Shopping Leblon. Presente no Rio de Janeiro desde 2018, quando inaugurou sua primeira unidade no Rio Design Leblon, o hair spa apresentou \u00e0 cidade um novo olhar para a beleza, baseado em t\u00e9cnicas sustent\u00e1veis que unem cuidado consciente e bem-estar. Ap\u00f3s anos de sucesso, o grupo refor\u00e7a agora sua presen\u00e7a na Zona Sul com o novo espa\u00e7o \u2014 mudan\u00e7a motivada pelo fechamento do Rio Design Leblon, onde estava localizado anteriormente.<\/p>\n
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“Interromper temporariamente nossas obras para receber esta interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica refor\u00e7a o nosso compromisso com a arte, a natureza e a sustentabilidade. Para n\u00f3s, beleza vai muito al\u00e9m do cuidado com os cabelos: \u00e9 um estado de conex\u00e3o com o que nos cerca, e este projeto traduz exatamente essa filosofia\u201d, explica Itamar Cechetto, CEO do Grupo Laces.<\/p>\n
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Conhe\u00e7a um pouco mais sobre cada artista e os trabalhos que ser\u00e3o apresentados:<\/p>\n
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Emmanuelle Bernard<\/p>\n
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Fot\u00f3grafa e documentarista, nascida em Nice, na Fran\u00e7a, passou a inf\u00e2ncia e a adolesc\u00eancia no Rio de Janeiro. No in\u00edcio dos anos 1990, Emmanuelle come\u00e7ou a fotografar para importantes ve\u00edculos de imprensa como Vogue, Veja, Revista da Folha de SP, entre outros exemplos, bem como para cat\u00e1logos de moda de empresas como F\u00f3rum, Triton, Osklen, Richards e Lenny. Tamb\u00e9m atuou no campo institucional fotografando para empresas como Light, Santander, Vale do Rio Doce, Gerdau, entre outros. \u00c9 autora de capas de discos de nomes como Zelia Duncan, Edgard Scandurra, Da\u00fade, Kid Abelha e outros. Na dire\u00e7\u00e3o seu primeiro filme foi \u201cDeclara\u00e7\u00f5es de amor\u201d (document\u00e1rio, 2007), sobre o Edif\u00edcio Copan, exibido em festivais de cinema no Brasil e no exterior, e o v\u00eddeo clip \u201cMobile\u201d de Marcelo Bonf\u00e1 (ex-Legi\u00e3o Urbana). Em novembro de 2010, lan\u00e7ou o seu primeiro livro de fotografias intitulado “Carioca” sobre o cotidiano dos habitantes da Cidade Maravilhosa. Em 2013, publicou o seu segundo livro de fotografias, “Ginga”, sobre a dan\u00e7a popular no Rio de Janeiro. O terceiro livro, publicado em 2016, \u00e9 chamado \u201cMar\u201d e mostra a rela\u00e7\u00e3o do carioca com o mar.<\/p>\n
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Mana Bernardes<\/p>\n
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Artista independente e atua em projetos de envolvimento humano. Escritora de dois livros, \u201cRitos do Nascer ao Parir\u201d e \u201cMana e Manuscritos\u201d, exp\u00f5e em galerias e museus como Mad Museum (NY), Fondation Cartier (Paris) e Museu Nacional (Bras\u00edlia). Sua linha de joias feitas com materiais do cotidiano circula em lojas de museus como MoMA (Nova York), MAD (NY), MAM (RJ), MAR (RJ) e Inhotim (MG). Tem sua caligrafia em obra fixa no Museu do Amanh\u00e3 (RJ) e no Museu da L\u00edngua Portuguesa (SP), al\u00e9m da Mulher Ra\u00edz, no acervo permanente do MAR (RJ). Mana realiza performances e une cria\u00e7\u00f5es liter\u00e1rias \u00e0 manufatura no desenvolvimento de suas obras.<\/p>\n
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Mayawari Mehinako<\/p>\n
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Artista ind\u00edgena brasileira do povo Mehinako, pertencente ao Parque Ind\u00edgena do Xingu (MT). Graduado em L\u00ednguas, Arte e Literatura e artista em design est\u00e9tica em madeira. Ele aprendeu a arte de seu povo atrav\u00e9s de seu pai, um renomado artista especializado em plumagem, cestaria, pintura, escultura, bioj\u00f3ias e colares, trazendo para suas obras elementos da cultura, dos mitos e do cotidiano do seu povo. A cer\u00e2mica \u00e9 uma pr\u00e1tica tradicional das mulheres Mehinako, e Mayawari tem se destacado por unir a tradi\u00e7\u00e3o ancestral com uma abordagem contempor\u00e2nea, levando sua arte para exposi\u00e7\u00f5es, feiras e cole\u00e7\u00f5es dentro e fora do Brasil. Al\u00e9m da cer\u00e2mica, ela tamb\u00e9m trabalha com pintura e artes gr\u00e1ficas, sempre valorizando a mem\u00f3ria, o territ\u00f3rio e a espiritualidade do Xingu. Seu nome aparece em mostras que d\u00e3o visibilidade \u00e0 produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica ind\u00edgena contempor\u00e2nea, sobretudo no movimento crescente de mulheres ind\u00edgenas artistas.<\/p>\n
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Rodrigo Almeida<\/p>\n
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Designer paulista, \u00e9 autodidata e se destaca por criar objetos h\u00edbridos que transitam entre arte, moda e design. Suas pe\u00e7as, muitas vezes feitas \u00e0 m\u00e3o a partir de materiais inusitados como papel reciclado, penas e alimentos locais, refletem a miscigena\u00e7\u00e3o cultural brasileira e carregam narrativa, emo\u00e7\u00e3o e imperfei\u00e7\u00f5es valorizadas como marca de identidade. Almeida j\u00e1 exp\u00f4s em galerias internacionais e tem trabalhos em acervos como o do Centre Pompidou. Em projetos recentes, como \u201cMorfologicos\u201d para a Casa Electrolux, ele ainda explorou a fus\u00e3o entre est\u00e9tica industrial e formas org\u00e2nicas, reafirmando seu compromisso com a cria\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as com alma, profundamente enraizadas na cultura e no cotidiano do Brasil.<\/p>\n
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Sandra Anselmi<\/p>\n
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Designer e artista t\u00eaxtil de Farroupilha (RS), diretora de cria\u00e7\u00e3o da Malharia Anselmi, empresa familiar com mais de tr\u00eas d\u00e9cadas de hist\u00f3ria. Autodidata nas artes, come\u00e7ou a produzir obras explorando a t\u00e9cnica de \u201ctric\u00f4 de bra\u00e7os\u201d para criar esculturas org\u00e2nicas em larga escala, feitas manualmente com fios de l\u00e3 e algod\u00e3o 100% naturais e inspiradas em formas e cores da natureza. Seu trabalho une saberes ancestrais e tecnologias contempor\u00e2neas, valorizando a sustentabilidade e a conex\u00e3o entre arte e comunidade. Estreou como artista em 2024 na SP-Arte, no Espa\u00e7o Etel Design, com uma tape\u00e7aria de 380 metros lineares, e, em 2025, apresentou a mostra \u201cNatureza Tecida\u201d na Casa Anselmi, instala\u00e7\u00e3o imersiva que integrou o projeto Portas para a Arte da Bienal do Mercosul e recebeu mais de 1.500 visitantes.<\/p>\n
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SOBRE GRUPO LACES<\/p>\n
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O grupo come\u00e7ou sua hist\u00f3ria com o Laces and Hair, primeiro Hair Spa do Brasil. Pioneiro em tratamentos saud\u00e1veis para os cabelos e refer\u00eancia na \u00e1rea foi fundado em 1987 por MERCEDES DIOS, m\u00e3e de Cris Dios, que sempre pesquisou sobre plantas, folhas e os seus benef\u00edcios para os cabelos. Hoje comandado por Cris, o Laces engloba um ecossistema pioneiro em ESG e tratamentos saud\u00e1veis para cabelos desde o princ\u00edpio. Focada em consumo consciente, com pr\u00e1ticas sustent\u00e1veis, a empresa esteve presente nas edi\u00e7\u00f5es da COP 27 e COP 28 (Confer\u00eancia Clim\u00e1tica das Na\u00e7\u00f5es Unidas), al\u00e9m da COP BIO 16, consolidando-se como uma das principais vozes brasileiras em prol de pr\u00e1ticas sustent\u00e1veis na ind\u00fastria da beleza.<\/p>\n
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Hoje o grupo \u00e9 formado pelo Laces and Hair, Bioma, Slow Beauty, Carbon Limited, al\u00e9m das marcas Cris Dios Organics, LCS e C\/Alma.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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