Ser\u00e3o oito n\u00facleos\/constela\u00e7\u00f5es com uma composi\u00e7\u00e3o mista, entre obras, desenhos, v\u00eddeos e maquetes<\/p>\n
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O Instituto de Arte Contempor\u00e2nea-IAC apresenta a exposi\u00e7\u00e3o “Modus Operandi\u201d da artista Regina Silveira, prorrogada at\u00e9 o dia 30 de agosto de 2025 na Consola\u00e7\u00e3o, em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
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A mostra – que tem curadoria Agnaldo Farias – professor da FAU-USP e cr\u00edtico de arte, apresenta os processos criativos e desenvolvimento de algumas de suas obras de diferentes per\u00edodos, al\u00e9m de maquetes, desenhos preparat\u00f3rios e mesmo document\u00e1rios em v\u00eddeo. O conjunto ocupa duas salas expositivas e a \u00e1rea do caf\u00e9 da institui\u00e7\u00e3o. Alguns dos trabalhos expostos no IAC j\u00e1 foram vistos no Brasll, mas outros foram obras site specific, instaladas temporariamente em outros pa\u00edses como B\u00e9lgica, Estados Unidos, M\u00e9xico, Chile e Jap\u00e3o. A visita\u00e7\u00e3o gratuita teve prorroga\u00e7\u00e3o at\u00e9 o dia 30 de agosto de 2025.<\/p>\n
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O evento tamb\u00e9m celebra a doa\u00e7\u00e3o dos arquivos e documentos da artista para o IAC, tendo como maior fun\u00e7\u00e3o a sua disponibiliza\u00e7\u00e3o para a pesquisa. A inten\u00e7\u00e3o primeira \u00e9 mostrar como cada ideia foi desenvolvida e formulada, al\u00e9m de explicitar suas sucessivas deriva\u00e7\u00f5es, apontando similaridades e diferen\u00e7as, ou o modo com se constitui cada s\u00e9rie de trabalhos. \u201cAcredito que essa exposi\u00e7\u00e3o, sem ser uma retrospectiva, pode dar uma visibilidade pontual \u00e0s diversas dire\u00e7\u00f5es de meu percurso, desde a etapa multim\u00eddia e, passando de distor\u00e7\u00f5es e proje\u00e7\u00f5es de sombra, alcan\u00e7a a mem\u00f3ria ao meu salto \u00edconceitual e t\u00e9cnico), ao campo aberto das possibilidades digitais, em obras que puderam ser totalmente feitas por outros, e \u00e0 dist\u00e2ncia, em fachadas e interiores de espa\u00e7os p\u00fablicos”, conclui a artista. O t\u00edtulo da mostra toma como base a express\u00e3o em latim que significa \u201cmodo de operar\u201d, utilizada para designar uma maneira de agir, operar ou executar uma atividade seguindo geralmente os mesmos procedimentos.<\/p>\n
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\u201cA artista empreende o c\u00e1lculo met\u00f3dico, diligente, exato do discurso visual; toma para si o papel milimetrado, um dos suportes preferenciais do desenho mec\u00e2nico e civil, para traduzir ao plano bidimensional excertos do mundo tridimensional. Revira, ajusta o desenho, como que vai testando sua plasticidade at\u00e9 chegar ao ponto que lhe satisfaz. Uma vez atingido, o trabalho muda de estado: tendo partido da compreens\u00e3o da profundidade do mundo, posteriormente reduzido a dimens\u00e3o planar, o desenho cresce novamente, agora transposto para um tapete, para um desenho despejado pelo ch\u00e3o capaz de atacar uma parede, at\u00e9 aqueles que recobrem o volume de um pr\u00e9dio. Nesse processo, as aus\u00eancias convertem-se em presen\u00e7as mai\u00fasculas, t\u00e3o ou mais impactantes e convincentes do que os objetos, corpos humanos, bichos e insetos que lhes serviram de fontes”, afirma o curador Agnaldo Farias em seu texto.<\/p>\n
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A exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 uma realiza\u00e7\u00e3o do Instituto de Arte Contempor\u00e2nea. O educativo \u00e9 apoiado pelo Instituto Galo da Manh\u00e3. As atividades do IAC s\u00e3o amparadas pela Lei Federal de Incentivo \u00e0 Cultura do Minist\u00e9rio da Cultura, Governo Federal.<\/p>\n
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Sobre a Artista<\/p>\n
Regina Silveira, Porto Alegre, RS, Brasil, 1939. Bacharel em Belas Artes pelo Instituto de Artes da UFRGS (1959); Mestre (1980) e Doutora (1984) pela Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes da Universidade de S\u00e3o Paulo, Brasil, desde a d\u00e9cada de 60 a artista tem uma extensa carreira docente, no Brasil e no exterior.<\/p>\n
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Participou de diversas bienais, como Bienal de S\u00e3o Paulo (1981, 1983, 1998, 2022), Bienal Internacional de Curitiba (2013, 2015) Bienal do Mercosul (2001, 2011), Porto Alegre, Brasil; Bienal de La Habana, Cuba (1986, 1998 e 2015); M\u00e9diations Biennale, Poznan, Pol\u00f4nia (2012); 6\u00aa Bienal de Taipei, Taiwan, (2006); 2\u00aa Trienal de Setouchi, Jap\u00e3o (2016); Bienal Sur, Argentina (2017) e Riad (2019). Algumas das suas exposi\u00e7\u00f5es coletivas mais recentes s\u00e3o: \u201cSous les Pixels, la Mati\u00e8re\u201d, Pont du Gard, Fran\u00e7a, 2024; \u201cWalking through Walls\u201d, Martin Gropius Bau, Berlim, Alemanha, 2019; \u201cDie Macht der Verv\u00e8elf\u00e4ltigung\u201d, Leipziger Baumwollspinnerei, Leipzig, Alemanha 2019; \u201cRadical Women: Latin American Art\u201d, 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles, EUA, 2017; Brooklyn Museum, NY, EUA, 2018, Pinacoteca do Estado, SP, Brasil, 2018; \u201cMixed Realities\u201d, Kunst Museum, Stuttgart, Alemanha, 2018; \u201cImprint\u201d, Academy of Fine Arts, Vars\u00f3via, Pol\u00f4nia, 2017; \u201cFuture Shock\u201d, Site Santa Fe, Novo M\u00e9xico EUA, 2017; \u201cConsci\u00eancia Cibern\u00e9tica (?)\u201d, Ita\u00fa Cultural, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2017.<\/p>\n
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As \u00faltimas exposi\u00e7\u00f5es individuais de Regina s\u00e3o: \u201cDestructures For Power\u201d, La Virreina, Centre de la Imatge\u201c, Barcelona, Espanha, 2024-2025; \u201cRegina Siveira: Other Paradoxes\u201d, Museu de Arte Contempor\u00e2nea -MAC\/USP , S\u00e3o Paulo, Brasil, 2021-22; \u201cLimiares\u201d, Pa\u00e7o das Artes, S\u00e3o Paulo, Brasil 2020; \u201cUp There\u201d, Farol Santander, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2019; \u201cEXIT\u201d, Museu Brasileiro da Escultura \u2013 MuBE, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2018; Unrealized \/N\u00e3oFeito \u201c, Alexander Gray Associates, NY, USA, 2019, \u201cTodas As Escadas\u201d, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeir\u00e3o Preto, Brasil, 2018; \u201cRegina Silveira\u201d,; \u201cCrash\u201d, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil, 2015; \u201cEl Sue\u00f1o de Mirra y Otras Constelaciones\u201d, Museo Amparo, Puebla, M\u00e9xico, 2014; \u201c1001 Dias e Outros Enigmas\u201d, Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo, Porto Alegre Brasil, 2011; \u201cAbyssal\u201d, Galeria Atlas Sztuki, Lodz, Pol\u00f4nia, 2010; \u201cLumen\u201d, Museo Nacional de Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha, 2005. As bolsas internacionais recebidas foram das John Simon Guggenheim Foundation (1990), Pollock-Krasner Foundation (1993) e Fulbright Foundation (1994).<\/p>\n
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O seu trabalho est\u00e1 representado em muitos acervos p\u00fablicos, entre outros: Banco de la Rep\u00fablica de Bogot\u00e1, Bogot\u00e1, Colombia; Cole\u00e7\u00e3o Ita\u00fa, S\u00e3o Paulo, Brasil; Cole\u00e7\u00e3o SESC, S\u00e3o Paulo, Brasil; El Museo del Barrio, New York, USA; Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA; MAC – Museu de Arte Contempor\u00e2nea da Universidade de S\u00e3o Paulo, Brazil; MASP – Museu de Arte de S\u00e3o Paulo Assis Chateaubriand – S\u00e3o Paulo, Brazil; MAM – Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil; Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, Brazil; Agnes Etherington Art Centre, Kyngston, Canada; San Diego Museum of Contemporary Art, La Jolla, USA; Taipei Fine Arts Museum, Taiwan; The Museum of Modern Art, New York, USA ; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeir\u00e3o Preto, Brasil; Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain. https:\/\/reginasilveira.com<\/p>\n
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Sobre o IAC<\/p>\n
Raquel Arnaud fundou o Instituto de Arte Contempor\u00e2nea em 1997 visando preservar e disponibilizar para pesquisa uma ampla cole\u00e7\u00e3o de documentos relacionados \u00e0 trajet\u00f3ria e \u00e0 obra de artistas visuais brasileiros.<\/p>\n
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Com cerca de 100 mil itens atualmente, a cole\u00e7\u00e3o se comp\u00f5e de estudos, cadernos de anota\u00e7\u00f5es, projetos, prot\u00f3tipos, fotografias, fotogramas, cartas, documentos pessoais e materiais gr\u00e1ficos, entre outros formatos que comp\u00f5em o arquivo de artistas, arquitetos e galerias de arte. Um vasto conjunto que permite ao p\u00fablico conhecer a vida e o processo de cria\u00e7\u00e3o desses artistas, bem como suas rela\u00e7\u00f5es com os movimentos art\u00edsticos em diferentes per\u00edodos.<\/p>\n
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Os artistas Amilcar de Castro, Antonio Dias, Carmela Gross, Hermelindo Fiaminghi, Iole de Freitas, Ivan Serpa, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Paulo Bruscky, Regina Silveira, Rubem Ludolf, Sergio Camargo, S\u00e9rvulo Esmeraldo, Ubi Bava, Waltercio Caldas e Willys de Castro; os arquitetos Jorge Wilheim e Gregori Warchavchik; a Petite Galerie de Franco Terranova e a Galeria Raquel Arnaud s\u00e3o os acervos que fazem parte do IAC at\u00e9 o momento. A cada ano, novas cole\u00e7\u00f5es s\u00e3o incorporadas. Al\u00e9m de ser um centro de documenta\u00e7\u00e3o e pesquisa, o IAC oferece ao seu p\u00fablico exposi\u00e7\u00f5es, cursos, semin\u00e1rios, a\u00e7\u00f5es educativas voltadas para escolas p\u00fablicas com enfoque em inclus\u00e3o social e acessibilidade, bolsas de forma\u00e7\u00e3o em conserva\u00e7\u00e3o, pesquisa e educa\u00e7\u00e3o patrimonial. https:\/\/www.iacbrasil-online.com\/<\/p>\n
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SERVI\u00c7O<\/p>\n
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Mostra \u201cModus Operandi\u201d – Regina Silveira<\/p>\n
Curadoria e texto cr\u00edtico Agnaldo Farias<\/p>\n
Visita\u00e7\u00e3o: prorrogada at\u00e9 30\/08\/2025<\/p>\n
Hor\u00e1rios de visita\u00e7\u00e3o: ter\u00e7a a sexta-feira, 11h \u00e0s 17h, e s\u00e1bados e feriados, 11h \u00e0s 16h<\/p>\n
Valor: entrada gratuita<\/p>\n
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Local: Instituto de Arte Contempor\u00e2nea-IAC<\/p>\n
Avenida Dr. Arnaldo, 120\/126<\/p>\n
Consola\u00e7\u00e3o S\u00e3o Paulo SP 01246-000<\/p>\n
tel: + 55 11 3129-4973<\/p>\n
email: contato@iacbrasil.org.br<\/p>\n
site: https:\/\/www.iacbrasil-online.com\/<\/p>\n
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redes sociais<\/p>\n
Instituto de Arte Contempor\u00e2nea-IAC @iacbrasil<\/p>\n
Regina Silveira @regkunst<\/p>\n
Agnaldo Farias @agnaldo_farias<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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