De 12 a 21 de setembro, Porto Alegre recebe nomes consagrados das artes c\u00eanicas em programa\u00e7\u00e3o diversificada<\/p>\n
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O Porto Alegre em Cena \u2013 Festival Internacional de Artes C\u00eanicas chega \u00e0 sua 32\u00aa edi\u00e7\u00e3o com uma programa\u00e7\u00e3o plural que reafirma seus v\u00ednculos com a cena art\u00edstica local, nacional e internacional. Realizado pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre, o festival \u00e9 apresentado pela Petrobras, empresa comprometida com o fomento e o fortalecimento da identidade cultural brasileira \u2013 pilares que sustentam tamb\u00e9m o pr\u00f3prio Porto Alegre em Cena. O festival acontece entre os dias 12 e 21 de setembro e ocupa mais de dez espa\u00e7os culturais da capital ga\u00facha, com apresenta\u00e7\u00f5es que dialogam com as mais relevantes tend\u00eancias das artes c\u00eanicas contempor\u00e2neas. A programa\u00e7\u00e3o completa estar\u00e1 dispon\u00edvel no site oficial do evento e os ingressos, com valores a partir de R$ 20, pela plataforma TRI.RS come\u00e7am a ser vendidos a partir do dia 21 de agosto, \u00e0s 13h.<\/p>\n
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Reconhecido como o festival mais longevo da cidade, o Porto Alegre em Cena construiu uma trajet\u00f3ria marcada pela resist\u00eancia e pela reinven\u00e7\u00e3o. Mesmo diante de contextos adversos, como a pandemia e a enchente hist\u00f3rica de 2024, o evento se mant\u00e9m firme, adaptando seus formatos e fortalecendo seu v\u00ednculo com o p\u00fablico. Ao longo de mais de tr\u00eas d\u00e9cadas, se consolidou como parte do imagin\u00e1rio cultural dos ga\u00fachos, sendo um dos marcos da primavera em Porto Alegre.<\/p>\n
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\u201cO Porto Alegre em Cena engrandece e qualifica a agenda cultural de Porto Alegre. Tem sido assim ao longo da sua exist\u00eancia, uma trajet\u00f3ria de muitos aplausos, de provoca\u00e7\u00f5es est\u00e9ticas assinadas por grandes nomes da dramaturgia internacional, e pelo melhor das artes c\u00eanicas do Brasil, nunca esquecendo a produ\u00e7\u00e3o do Rio Grande do Sul. Depois de uma edi\u00e7\u00e3o voltada aos grupos ga\u00fachos, onde o Em Cena se colocou ao lado dos esfor\u00e7os de reconstru\u00e7\u00e3o p\u00f3s-enchentes, a atual edi\u00e7\u00e3o retoma seu curso natural e trar\u00e1 nomes e espet\u00e1culos que v\u00e3o sacudir a plateia local. O melhor do teatro nacional e da produ\u00e7\u00e3o ga\u00facha ao lado de espet\u00e1culos de outros pa\u00edses trar\u00e3o de volta alguns dos melhores momentos das cria\u00e7\u00f5es c\u00eanicas contempor\u00e2neas. Convido a todo(a)s para viver fortes emo\u00e7\u00f5es. O Em Cena est\u00e1 de volta!\u201d \u2013 afirma Luciano Alabarse, Coordenador Geral do Porto Alegre em Cena.<\/p>\n
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Para esta edi\u00e7\u00e3o, 11 espet\u00e1culos locais foram selecionados e completam a programa\u00e7\u00e3o 15 obras nacionais e 5 montagens internacionais. A curadoria traz \u00e0 capital nomes de peso, como o espet\u00e1culo Pequeno Monstro, estrelado por Silvero Pereira, que tem sido destaque na cena teatral brasileira. O ator traz sua pot\u00eancia e sensibilidade em uma obra que promete emocionar e provocar reflex\u00f5es profundas.<\/p>\n
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Outro destaque \u00e9 a produ\u00e7\u00e3o nacional Sonho El\u00e9trico, que marca o retorno de Jesu\u00edta Barbosa aos palcos do teatro. Inspirada na obra do neurocientista Sidarta Ribeiro, a pe\u00e7a traz uma narrativa instigante que atravessa os limites entre ci\u00eancia e fic\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
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O festival tamb\u00e9m recebe Dois Papas, com a participa\u00e7\u00e3o dos renomados atores Celso Frateschi e Z\u00e9carlos Machado. O espet\u00e1culo traz uma abordagem contempor\u00e2nea e provocativa sobre os bastidores do Vaticano, mesclando hist\u00f3ria e debate \u00e9tico.<\/p>\n
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Ainda na programa\u00e7\u00e3o, Dias Felizes, uma nova montagem sobre a obra de Samuel Beckett; \u00c9dipo REC, do grupo recifense Magiluth; Let’s Play That ou Vamos Brincar Daquilo, um h\u00edbrido de recital de poesia, show, jogo, aula espet\u00e1culo, debate e stand up com Tuca Andrada; Meu Corpo Est\u00e1 Aqui, espet\u00e1culo teatral baseado nas experi\u00eancias pessoais de artistas PcDs; No Rastro de Catarina, com C\u00e1tia de Fran\u00e7a convidando Juliana Linhares para celebrar a for\u00e7a da m\u00fasica brasileira; O Sonho Voou, baseado em textos de Heiner M\u00fcller, Dostoi\u00e9vski, Yehuda Amichai, Shakespeare, Bertold Brecht e Tchekhov; e Por que n\u00e3o n\u00f3s?, um mergulho profundo no que \u00e9 ser homem em nossa sociedade, com Amaury Lorenzo, Orlando Caldeira e Samuel de Assis.<\/p>\n
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Entre as montagens interacionais far\u00e3o parte da programa\u00e7\u00e3o produ\u00e7\u00f5es de Portugal, Espanha e Su\u00ed\u00e7a. Confira abaixo a programa\u00e7\u00e3o completa.<\/p>\n
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Refor\u00e7ando a miss\u00e3o de espalhar arte por diversos cantos da capital, o Porto Alegre em Cena ocupa diferentes palcos e espa\u00e7os culturais da cidade: os espet\u00e1culos ser\u00e3o apresentados em locais como o Teatro Sim\u00f5es Lopes Neto, Teatro Oficina Olga Reverbel, Teatro Carlos Carvalho e a Zona Cultural, no Centro Hist\u00f3rico; Teatro Renascen\u00e7a e Sala \u00c1lvaro Moreyra, no bairro Menino Deus; Teatro de C\u00e2mara T\u00falio Piva, na Cidade Baixa; Centro Hist\u00f3rico-Cultural Santa Casa, no bairro Independ\u00eancia; Est\u00fadio Stravaganza, no bairro Santana; Teatro do Goethe-Institut Porto Alegre, no Moinhos de Vento; e Floresta Cultural, no bairro Floresta.<\/p>\n
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Al\u00e9m dos espet\u00e1culos, o Porto Alegre em Cena contar\u00e1 com uma s\u00e9rie de a\u00e7\u00f5es formativas, atividades paralelas e atra\u00e7\u00f5es no tradicional Ponto de Encontro Petrobras, que ser\u00e3o divulgadas em breve, refor\u00e7ando seu compromisso com a inova\u00e7\u00e3o, a inclus\u00e3o, a diversidade e o fortalecimento das artes c\u00eanicas em todas as suas dimens\u00f5es. Dentre as a\u00e7\u00f5es formativas, o Porto Alegre em Cena retoma a parceria com a Universidade Federal do Rio Grande Sul com a Mostra SocioBioCotidiano, Artes do Corpo e da Cena e promove uma resid\u00eancia art\u00edstica, o Reside Alegre.<\/p>\n
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RESIDE ALEGRE<\/p>\n
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Marcado pela intera\u00e7\u00e3o entre moradores do Centro Hist\u00f3rico, de Porto Alegre, e artistas, o resultado da resid\u00eancia \u00e9 imprevis\u00edvel e altamente impactante. Com entrada franca, o projeto, in\u00e9dito em solo ga\u00facho, \u00e9 uma grande celebra\u00e7\u00e3o comunit\u00e1ria em que a for\u00e7a, a emo\u00e7\u00e3o e a solidariedade d\u00e3o a t\u00f4nica dos encontros e do resultado (imprevis\u00edvel) que poder\u00e1 ser apresentado, narrado, interpretado a c\u00e9u aberto ou dentro de casas e com\u00e9rcios de uma regi\u00e3o da cidade. S\u00e3o hist\u00f3rias que trazem as nossas dramaturgias, altamente envolventes de moradores da quadra entre a General Cipriano Ferreira e a Dem\u00e9trio Ribeiro, no Centro Hist\u00f3rico. A mistura \u00e9 potente, inesperada e muito emocionante.<\/p>\n
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Programa\u00e7\u00e3o Internacional:<\/p>\n
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Um Pa\u00eds que \u00e9 a noite (PORTUGAL)<\/p>\n
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O espet\u00e1culo parte de um di\u00e1logo ficcional entre dois dos maiores poetas portugueses, Sophia de Mello Breyner Andresen e Jorge de Sena, horas antes deste \u00faltimo fugir para o Brasil. No ano de 1959, Jorge de Sena, procurado pela PIDE, marca um encontro secreto com a sua amiga Sophia para se despedirem, mas o encontro \u00e9 interrompido por dois agentes. A pe\u00e7a situa-se entre o drama hist\u00f3rico e o teatro documental e desenha um Portugal polarizado entre os que amam a poesia e os que a desprezam; entre os que pensam e os que cumprem ordens; os que querem ser livres e os que temem o medo do desconhecido \u2013 a imin\u00eancia de uma revolu\u00e7\u00e3o democr\u00e1tica. Um retrato distante da contemporaneidade, mas que se aproxima, cada vez mais, do que nos amea\u00e7a diariamente: este pensamento em forma de pesadelo antecipado de que tudo pode, rapidamente, repetir-se num regresso ao terror dos velhos tempos de priva\u00e7\u00e3o da liberdade individual.<\/p>\n
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Desde Mi Rinc\u00f3n (\u2018Nire Txokotik\u2019) (ESPANHA)<\/p>\n
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Como indica o t\u00edtulo, neste espet\u00e1culo did\u00e1tico, o bailarino Jon Maya nos fala desde seu recanto mais \u00edntimo. Relembrando seus in\u00edcios na dan\u00e7a tradicional basca, ele nos mostra o trabalho de pesquisa e as colabora\u00e7\u00f5es realizadas com diferentes core\u00f3grafas, core\u00f3grafos e criadores. Interpretando diferentes pe\u00e7as de dan\u00e7a, contando anedotas e os bastidores dessas cria\u00e7\u00f5es, colocando em palavras as sensa\u00e7\u00f5es e sentimentos… Jon Maya interpreta coreografias de Israel Galv\u00e1n, Cesc Gelabert e Sharon Fridman; recolhendo sua sabedoria e aplicando-a a uma \u00faltima pe\u00e7a, que encerra o espet\u00e1culo. Al\u00e9m de ser um espet\u00e1culo \u00edntimo, Desde mi Rinc\u00f3n… (Nire Txokotik) \u00e9 uma obra cheia de diversidade de estilos, for\u00e7a e dinamismo, em que a dan\u00e7a e a palavra se unem em um encontro muito pr\u00f3ximo com o p\u00fablico. O bailarino se apresenta muito bem acompanhado nesta proposta: o m\u00fasico I\u00f1aki Dieguez oferece a m\u00fasica ao vivo para o espet\u00e1culo.<\/p>\n
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Zona de Derrama \u2013 Primeiro Cap\u00edtulo (SU\u00cd\u00c7A)<\/p>\n
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Se desdobra como uma coreografia em evolu\u00e7\u00e3o, uma obra “”em processo””. Esta pe\u00e7a marca o in\u00edcio de uma jornada de pesquisa iniciada por Catol na dire\u00e7\u00e3o de \u201czonas\u201d que se tornam dan\u00e7as, onde harmonia e disson\u00e2ncia podem moldar um espa\u00e7o compartilhado de linguagem do movimento. Este cap\u00edtulo de abertura foi composto para tr\u00eas dan\u00e7arinos e concebido para situa\u00e7\u00f5es ao ar livre e \u00e0 luz do dia, durante o crep\u00fasculo \u2014 aquele momento em que a luz se apaga e nossos olhos come\u00e7am a se ajustar \u00e0 noite que se aproxima.<\/p>\n
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A Pele Entre os Dedos (SU\u00cd\u00c7A)<\/p>\n
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\u00c9 um dispositivo coreogr\u00e1fico que experimenta e prop\u00f5e instigar quest\u00f5es de posicionalidade, das percep\u00e7\u00f5es sobre o outro, e desafiar as marcas de identidade social. \u201cA Pele Entre os Dedos\u201d se desenrola enquanto desvia, enquanto escapa.<\/p>\n
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ODE (SU\u00cd\u00c7A)<\/p>\n
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Cria\u00e7\u00e3o de Catol Teixeira, \u00e9 uma dan\u00e7a dedicada aos intervalos, \u00e0s rupturas e \u00e0s transforma\u00e7\u00f5es, funcionando como uma homenagem ao que n\u00e3o se instala, ao inacabado. Entre a dor das partidas e a leveza dos rastros deixados, o corpo se coloca suspenso entre o que foi e o que ser\u00e1, revelando tremores, hesita\u00e7\u00f5es e resist\u00eancias que, no movimento, se transformam em impulso, fluidez e at\u00e9 alegria \u2014 silenciosa, mas presente. O solo revisita materiais coreogr\u00e1ficos deixados pelo caminho, vest\u00edgios de trabalhos anteriores e experimenta\u00e7\u00f5es que ecoam como marcas persistentes, ora densas, ora sutis, reafirmando o corpo como arquivo de mem\u00f3rias e territ\u00f3rio em constante muta\u00e7\u00e3o. Paralelamente \u00e0 sua pesquisa em composi\u00e7\u00e3o coletiva, iniciada em 2023, Catol mant\u00e9m nesse trabalho o gesto de escavar colabora\u00e7\u00f5es e formatos de dan\u00e7a que acolham o transit\u00f3rio, o residual e o inacabado.<\/p>\n
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Programa\u00e7\u00e3o Nacional:<\/p>\n
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Dias Felizes<\/p>\n
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De Samuel Beckett, a pe\u00e7a retorna aos palcos em uma nova montagem, explorando, com ironia mordaz, o fr\u00e1gil equil\u00edbrio entre o contentamento e o desespero. Neste cl\u00e1ssico do s\u00e9culo XX, a condi\u00e7\u00e3o humana \u00e9 exposta com brutalidade e sarcasmo, revelando como nos agarramos a rituais e mem\u00f3rias para suportar a passagem do tempo.<\/p>\n
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Dois Papas<\/p>\n
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O carism\u00e1tico cardeal argentino Jorge Bergoglio est\u00e1 decidido a pedir sua aposentadoria devido a diverg\u00eancias com a forma como o Papa Bento XVI tem conduzido a Igreja. No entanto, ele \u00e9 surpreendido por um convite pessoal que mudar\u00e1 seu destino: um encontro com o pr\u00f3prio Papa.<\/p>\n
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\u00c9dipo REC<\/p>\n
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\u201cUm determinado momento da vida em que surgem mem\u00f3rias repentinas, involunt\u00e1rias e v\u00edvidas de experi\u00eancias pessoais passadas. Em muitos casos, essas mem\u00f3rias poderosas est\u00e3o intimamente ligadas a eventos traum\u00e1ticos.\u201d Esse \u00e9 o conceito de Flashback, mas poderia ser sobre a vida de \u00c9dipo, n\u00e3o \u00e9? Ent\u00e3o ser\u00e1! Vamos a \u00c9dipo REC, a trag\u00e9dia \u00e0 la Magiluth.”<\/p>\n
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Let’s Play That ou Vamos Brincar Daquilo<\/p>\n
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H\u00edbrido de recital de poesia, show, jogo, aula espet\u00e1culo, debate e stand up. Um espet\u00e1culo sem quarta parede e com dura\u00e7\u00e3o de 80 minutos em que o p\u00fablico \u00e9 convocado v\u00e1rias vezes durante o espet\u00e1culo (seja cantando, dan\u00e7ando ou fazendo perguntas) para que participe ativamente daquela r\u00e9cita, tornando assim o espet\u00e1culo sempre uma reconstru\u00e7\u00e3o de si mesmo.<\/p>\n
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Meu Corpo Est\u00e1 Aqui<\/p>\n
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Espet\u00e1culo teatral baseado nas experi\u00eancias pessoais de Bruno Ramos, Juliana Caldas, Pedro Henrique Fran\u00e7a atrizes e atores PCDs, em que eles pr\u00f3prios est\u00e3o em cena falando abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos, seus desejos.<\/p>\n
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No Rastro de Catarina, C\u00e1tia de Fran\u00e7a convida Juliana Linhares<\/p>\n
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C\u00e1tia de Fran\u00e7a construiu uma trajet\u00f3ria marcante na m\u00fasica brasileira e, em 2024, surpreendeu com “No Rastro de Catarina”, disco indicado ao Grammy Latino – mesmo ano em que teve sua obra reconhecida como Patrim\u00f4nio Imaterial do Estado da Para\u00edba. Em 2025 conquistou o pr\u00eamio de Artista do Ano no 8o Pr\u00eamio Profissionais da M\u00fasica. Seu show, com a participa\u00e7\u00e3o da artista potiguar Juliana Linhares, \u00e9 uma celebra\u00e7\u00e3o da for\u00e7a da m\u00fasica brasileira!<\/p>\n
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O Sonho Voou<\/p>\n
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Baseado em textos de Heiner M\u00fcller, Dostoi\u00e9vski, Yehuda Amichai, Shakespeare, Bertold Brecht e Tch\u00e9khov, o espet\u00e1culo conta com a interpreta\u00e7\u00e3o do ator Celso Frateschi e com o contrabaixista Alexandre Rosa, que estabelecem um di\u00e1logo de linguagens entre on\u00edrico e o real.<\/p>\n
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Deserto<\/p>\n
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Com dire\u00e7\u00e3o e dramaturgia de Luiz Felipe Reis e atua\u00e7\u00e3o de Renato Livera \u2014 indicado ao 35\u00ba Pr\u00eamio Shell de Teatro na categoria Melhor Ator por sua atua\u00e7\u00e3o em DESERTO, o espet\u00e1culo \u00e9 a primeira cria\u00e7\u00e3o teatral brasileira baseada na obra e nas mem\u00f3rias de Bola\u00f1o. Ilumina a jornada existencial e art\u00edstica do escritor chileno a fim de refletir sobre o papel do artista e da cria\u00e7\u00e3o po\u00e9tica em meio \u00e0 viol\u00eancia do mundo contempor\u00e2neo.<\/p>\n
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A Visita<\/p>\n
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Uma mulher confinada em seu pequeno apartamento recebe inesperadamente uma visita do trabalho. No esfor\u00e7o de justificar sua situa\u00e7\u00e3o, entrega-se \u00e0 torrente de seus pensamentos at\u00e9 romper com a realidade e mergulhar num transe delirante.<\/p>\n
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Pequeno Monstro<\/p>\n
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A pe\u00e7a adentra o universo das viol\u00eancias reais e simb\u00f3licas marcadas nas exist\u00eancias de meninos gays. O t\u00edtulo da pe\u00e7a, inspirada em um conto de Caio F. Abreu, indica o estranhamento, as mis\u00e9rias cotidianas, mas tamb\u00e9m nos aponta caminhos de liberdade, supera\u00e7\u00e3o e amor.<\/p>\n
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Por que n\u00e3o n\u00f3s?<\/p>\n
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A pe\u00e7a \u00e9 um mergulho profundo e \u00e1cido no psiquismo do que \u00e9 ser homem em nossa sociedade, partindo da narrativa de tr\u00eas personagens sarc\u00e1sticos e hil\u00e1rios que debatem um conceito muito atual: a masculinidade t\u00f3xica e suas consequ\u00eancias.<\/p>\n
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Sonho El\u00e9trico<\/p>\n
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Uma cria\u00e7\u00e3o da companhia brasileira de teatro. O show de uma banda. Uma tempestade que se aproxima. Os movimentos da cidade. Um homem atingido por um raio. O estado de coma. A vida latente dentro da cabe\u00e7a. A mem\u00f3ria e os sonhos. A possibilidade de acordar. O mundo aqui fora. A vida que volta. Uma nova chance. Um percurso sens\u00edvel na mente de um artista entre a vida e a morte. Uma met\u00e1fora da imin\u00eancia do fim e das chances de transforma\u00e7\u00e3o que podemos ter enquanto comunidade planet\u00e1ria num mundo em ebuli\u00e7\u00e3o e \u00e0 beira do colapso. Um gesto po\u00e9tico-pol\u00edtico para pensar, em a\u00e7\u00e3o, possibilidades de afirma\u00e7\u00e3o da vida. Com texto e dire\u00e7\u00e3o de Marcio Abreu a partir do di\u00e1logo com a obra do escritor, capoeirista e neurocientista, Sidarta Ribeiro, em especial o livro “Sonho Manifesto: Dez exerc\u00edcios urgentes de otimismo apocal\u00edptico\u201d.<\/p>\n
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C\u00famplices \u2013 Transgress\u00f5es de um Ricardo III<\/p>\n
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Narra as contradi\u00e7\u00f5es de dois artistas que devem representar a obra de Shakespeare, Ricardo III. Uma vertiginosa viagem que percorre o texto original e \u201csubtextos\u201d, frutos das contradi\u00e7\u00f5es dos atuantes em cena. Trata-se de uma den\u00fancia das artimanhas que o poder utiliza para impor-se, um alerta aos riscos da \u201ccumplicidade\u201d com certos radicalismos absurdos. A obra \u00e9 fruto da parceria da Malazartes (Portugal); Paulo de Castro (Recife) e PIANE (Salvador\/Recife).<\/p>\n
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Teoria King Kong<\/p>\n
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\u00c9 um espet\u00e1culo com uma dramaturgia n\u00e3o-realista, em que tr\u00eas atrizes buscam, por meio de suas tradu\u00e7\u00f5es e viv\u00eancias, trazer para a realidade brasileira alguns temas abordados pela escritora francesa Virginie Despentes. O espet\u00e1culo apresenta \u2013 numa espiral cheia de humor e acidez \u2013 reflex\u00f5es para um poss\u00edvel pacto civilizat\u00f3rio. Protagonizam a montagem tr\u00eas brilhantes atrizes: Amanda Lyra, Ivy Souza e Ver\u00f3nica Valenttino.<\/p>\n
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A programa\u00e7\u00e3o local tem os espet\u00e1culos:<\/p>\n
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A Can\u00e7\u00e3o De Assis \u2013 Cia De Teatro Menino Tambor<\/p>\n
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A Mulher Que Virou Bode: A Hist\u00f3ria Perdida de Jurema Finamour \u2013 Rakurs<\/p>\n
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As Aventuras do Fusca \u00e0 Vela \u2013 Grupo Ueba<\/p>\n
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Cabar\u00e9 do Tempo – Pra Lembrar Do Futuro \u2013 Cia R\u00fastica<\/p>\n
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Choque \u2013 Cia Municipal De Dan\u00e7a De Caxias Do Sul<\/p>\n
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Corpo Casulo \u2013 Coletivo Intransitivo<\/p>\n
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Espa\u00e7o Arcabou\u00e7o \u2013 Gabriel Martins<\/p>\n
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O Choro dos Deuses \u2013 Coletivo Teatro Da Crueldade<\/p>\n
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O Espantalho \u2013 Dalle Produ\u00e7\u00f5es<\/p>\n
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Preta Poesia Feminina \u2013 Silvia D\u2019arte Produ\u00e7\u00f5es<\/p>\n
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Travessia \u2013 Cia Stravaganza \/ Cia Megamini<\/p>\n
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INGRESSOS<\/p>\n
Venda pela plataforma TRI.RS<\/p>\n
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PROGRAMA\u00c7\u00c3O INTERNACIONAL:<\/p>\n
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INTEIRA: R$100,00<\/p>\n
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MEIA: R$50,00<\/p>\n
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INTEIRA POPULAR: R$ 40,00<\/p>\n
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MEIA POPULAR: R$ 20,00<\/p>\n
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PROGRAMA\u00c7\u00c3O NACIONAL<\/p>\n
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INTEIRA: R$ 100,00<\/p>\n
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MEIA: R$ 50,00<\/p>\n
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INTEIRA POPULAR: R$ 40,00<\/p>\n
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MEIA POPULAR: R$ 20,00<\/p>\n
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PROGRAMA\u00c7\u00c3O LOCAL<\/p>\n
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INTEIRA: R$ 50,00<\/p>\n
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MEIA: R$ 25,00<\/p>\n
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PRE\u00c7O POPULAR INTEIRA: R$40,00<\/p>\n
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PRE\u00c7O POPULAR MEIA: R$20,00<\/p>\n
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O 32\u00ba Porto Alegre em Cena \u2013 Festival Internacional de Artes C\u00eanicas, apresentado pela Petrobras, conta com gest\u00e3o cultural da Primeira Fila Produ\u00e7\u00f5es, Patrocinio Zaffari, por meio do financiamento da Lei Federal de Incentivo \u00e0 Cultura. O Festival \u00e9 realizado pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre e do Minist\u00e9rio da Cultura, Governo Federal \u2013 Uni\u00e3o e Reconstru\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
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Para acompanhar todas as novidades, acesse o site oficial e as redes sociais do Porto Alegre em Cena.<\/p>\n
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PORTO ALEGRE EM CENA<\/p>\n
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Desde sua cria\u00e7\u00e3o, em 1994, o Porto Alegre em Cena construiu uma trajet\u00f3ria profunda, afetiva e art\u00edstica com a cidade. Ao longo de mais de tr\u00eas d\u00e9cadas, consolidou-se como uma das mais importantes plataformas das artes c\u00eanicas na Am\u00e9rica Latina, sendo respons\u00e1vel por trazer a Porto Alegre alguns dos nomes mais consagrados da cena nacional e internacional. Mais do que um festival, o Porto Alegre em Cena \u00e9 uma plataforma art\u00edstica que atravessa gera\u00e7\u00f5es, conecta artistas e p\u00fablicos, e reafirma a pot\u00eancia do encontro entre arte e cidade. Muitos guardam na mem\u00f3ria espet\u00e1culos que transformaram suas vidas \u2013 assim como a conviv\u00eancia nas filas para retirada de ingressos, eventos que mobilizam diferentes gera\u00e7\u00f5es. O Porto Alegre em Cena continua a fomentar o pensamento cr\u00edtico e a troca de saberes, atrav\u00e9s das a\u00e7\u00f5es como espet\u00e1culos, oficinas, debates, encontros formativos, entre outros \u2013 impulsionando a vitalidade da cena art\u00edstica da cidade e do pa\u00eds.<\/p>\n
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EQUIPE DA 32\u00ba EDI\u00c7\u00c3O DO PORTO ALEGRE EM CENA<\/p>\n
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Coordena\u00e7\u00e3o Geral<\/p>\n
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Luciano Alabarse<\/p>\n
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Coordena\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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Cl\u00e1udia D\u2019Mutti e Let\u00edcia Vieira<\/p>\n
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Curadoria Programa\u00e7\u00e3o Local<\/p>\n
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Adriana Jorgge (representante do DAD\/ UFRGS), Angela Spiazzi, Igor Ramos e Rodrigo Marquez (representante do SATED)<\/p>\n
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Curadoria A\u00e7\u00f5es Formativas<\/p>\n
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Fernando Zugno e Gabriela Munhoz<\/p>\n
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Dire\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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Giulia Baptista e Nina Picoli<\/p>\n
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Coordena\u00e7\u00e3o Log\u00edstica<\/p>\n
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Maria Bastos<\/p>\n
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Produ\u00e7\u00e3o Log\u00edstica<\/p>\n
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Renata Stein<\/p>\n
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Coordena\u00e7\u00e3o de Bilheteria<\/p>\n
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Eva Bandeira<\/p>\n
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Pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o de Programa\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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Arthur Serpa<\/p>\n
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Coordena\u00e7\u00e3o T\u00e9cnica<\/p>\n
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Jo\u00e3o Fraga e Maur\u00edcio Moura<\/p>\n
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Coordena\u00e7\u00e3o Cenot\u00e9cnica<\/p>\n
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Rodrigo Shalako<\/p>\n
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Forma\u00e7\u00e3o de Plateia<\/p>\n
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Luciana Le\u00e3o<\/p>\n
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Criadores do Projeto Reside Alegre<\/p>\n
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Celso Curi, Monina Bonelli, Paula de Renor e Wesley Kawaai<\/p>\n
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Vizinho Embaixador – Projeto Reside Alegre<\/p>\n
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Duda Cust\u00f3dio<\/p>\n
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Produ\u00e7\u00e3o Reside Alegre<\/p>\n
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Duda Cust\u00f3dio, F\u00e1bio Cunha e Sandra Possani<\/p>\n
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Estagi\u00e1ria de Produ\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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Odara Pimenta<\/p>\n
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Identidade Visual, Design Gr\u00e1fico e Site<\/p>\n
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Ozio Design<\/p>\n
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Redes Sociais<\/p>\n
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Dani Hil \/ Trevo.cc<\/p>\n
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Redes Sociais Reside Alegre<\/p>\n
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Miri\u00e3 Possani<\/p>\n
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Gest\u00e3o de Tr\u00e1fego Pago<\/p>\n
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Lead Performance<\/p>\n
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Produ\u00e7\u00e3o Administrativa<\/p>\n
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Franciele \u00c2ngelo Vit\u00f3ria e Martha Oberst<\/p>\n
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Coordena\u00e7\u00e3o de Acessibilidade \/ Libras<\/p>\n
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\u00c2ngela Russo \/ Para Todos Acessibilidade<\/p>\n
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Coordena\u00e7\u00e3o de Acessibilidade \/ Audiodescri\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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Mimi Aragon \/ OVNI Acessibilidade Universal<\/p>\n
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Gest\u00e3o de Financiamento<\/p>\n
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Primeira Fila Produ\u00e7\u00f5es e Voz Cultural<\/p>\n
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Gest\u00e3o Cultural<\/p>\n
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Primeira Fila Produ\u00e7\u00f5es<\/p>\n
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Realiza\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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Prefeitura Municipal de Porto Alegre e<\/p>\n
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Minist\u00e9rio da Cultura, Governo Federal \u2013 Uni\u00e3o e Reconstru\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
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SERVI\u00c7O:<\/p>\n
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32\u00ba Porto Alegre em Cena \u2013 12 a 21 de setembro de 2025<\/p>\n
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Ingressos na plataforma TRI.RS<\/p>\n
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CANAIS OFICIAIS:<\/p>\n
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Site: https:\/\/www.portoalegreemcena.com.br<\/p>\n
<\/p>\n
Instagram: Porto Alegre em Cena<\/p>\n
Facebook: https:\/\/www.facebook.com\/poaemcena<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
De 12 a 21 de setembro, Porto Alegre recebe nomes consagrados das artes c\u00eanicas em programa\u00e7\u00e3o diversificada O Porto Alegre em Cena \u2013 Festival … <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":28232,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-28231","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","latest_post"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28231","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28231"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28231\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":28233,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28231\/revisions\/28233"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/28232"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28231"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28231"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28231"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}