Com artistas de diferentes gera\u00e7\u00f5es e abordagens, a exposi\u00e7\u00e3o prop\u00f5e a arte como campo de transforma\u00e7\u00e3o sens\u00edvel, energ\u00e9tica e simb\u00f3lica, um meio para reorganiza\u00e7\u00e3o dos sentidos, da linguagem e da percep\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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A Gomide&Co tem o prazer de apresentar Transe, coletiva organizada em parceria com Fernando Ticoulat, que tamb\u00e9m assina o texto cr\u00edtico da exposi\u00e7\u00e3o. A abertura da mostra acontece no dia 30 de agosto (s\u00e1bado), \u00e0s 15h, e segue em exibi\u00e7\u00e3o at\u00e9 15 de novembro.<\/p>\n
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Transe re\u00fane artistas de diferentes gera\u00e7\u00f5es e abordagens \u2013 como Luiza Crosman, Antonio Dias, Rubens Gerchman, Karla Knight, Montez Magno, Cildo Meireles, Mira Schendel, Camile Sproesser, Megumi Yuasa, entre outros \u2013, propondo um percurso que investiga como as pr\u00e1ticas art\u00edsticas se constituem como meio ativo de reorganiza\u00e7\u00e3o dos sentidos, da linguagem e da percep\u00e7\u00e3o. A partir de trabalhos em diferentes linguagens e suportes, a exposi\u00e7\u00e3o observa como processos t\u00e9cnicos e simb\u00f3licos d\u00e3o estrutura \u00e0 produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica e estabelecem v\u00ednculos com transforma\u00e7\u00f5es hist\u00f3ricas, culturais e tecnol\u00f3gicas. \u201cA arte \u00e9 um campo de condensa\u00e7\u00e3o energ\u00e9tica em forma sens\u00edvel, do c\u00f3smico no \u00edntimo: recebe for\u00e7as, reorganiza o tempo, refaz o mundo. \u00c9 um objeto tecno-est\u00e9tico imanente, n\u00e3o se coloca fora do mundo, mas o reconfigura a partir de suas entranhas: energia, mat\u00e9ria, desejo, linguagem”, comenta Ticoulat.<\/p>\n
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O conceito parte da no\u00e7\u00e3o de que toda forma sens\u00edvel \u00e9 tamb\u00e9m uma forma de energia em organiza\u00e7\u00e3o. Mais do que transmitir mensagens ou representar narrativas, as obras reunidas na exposi\u00e7\u00e3o operam por transforma\u00e7\u00e3o: elas reorganizam energia em forma, emo\u00e7\u00e3o em estrutura, mat\u00e9ria em linguagem. No lugar de apresentar significados prontos, cada trabalho se constr\u00f3i como um sistema em movimento, no qual diferentes elementos \u2013 visuais, materiais, t\u00e9cnicos ou afetivos \u2013 se articulam em composi\u00e7\u00f5es abertas e din\u00e2micas. O que se v\u00ea s\u00e3o formas que se atualizam diante do olhar: estruturas que vibram, imagens que condensam tempo, gestos que convidam \u00e0 escuta. A exposi\u00e7\u00e3o prop\u00f5e, assim, um mergulho em processos art\u00edsticos que n\u00e3o apenas representam o mundo, mas que o refazem sensivelmente.<\/p>\n
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Entre as obras em exibi\u00e7\u00e3o, destacam-se as duas pinturas em grande formato de Camile Sproesser, criadas especialmente para a ocasi\u00e3o. Com dimens\u00f5es de 5 x 5 metros cada, as obras ser\u00e3o instaladas nas vitrines da galeria voltadas para a rua, estabelecendo um di\u00e1logo entre o espa\u00e7o interno e o exterior. Intituladas respectivamente O dia e A noite, as pinturas celebram os ciclos da natureza por meio de s\u00edmbolos solares e lunares, refletindo sobre a dualidade entre raz\u00e3o e instinto, claridade e sombra. Outro destaque \u00e9 o site-specific proposto por Luiza Crosman para a pilastra central da galeria, concebida como um s\u00edmbolo de ascens\u00e3o espiritual e conex\u00e3o entre terra e c\u00e9u. Inspirada pela imagem da Escada de Jac\u00f3, presente na tradi\u00e7\u00e3o alqu\u00edmica e religiosa, a obra explora a ideia de uma alquimia contempor\u00e2nea, na qual elementos materiais e simb\u00f3licos s\u00e3o utilizados para refletir sobre a crise ambiental, a espiritualidade n\u00e3o religiosa e a transforma\u00e7\u00e3o subjetiva do ser humano.<\/p>\n
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A exposi\u00e7\u00e3o se desenvolve a partir de ideias recorrentes, como a rela\u00e7\u00e3o entre energia e materialidade, a articula\u00e7\u00e3o entre natureza e t\u00e9cnica e o papel da arte na produ\u00e7\u00e3o de sentido, mas evita se organizar em se\u00e7\u00f5es tem\u00e1ticas ou cronol\u00f3gicas. O que se prop\u00f5e \u00e9 um ambiente de rela\u00e7\u00e3o entre obras que operam em registros distintos, mas compartilham o interesse por processos de transforma\u00e7\u00e3o. Ao abordar quest\u00f5es ligadas ao tempo, \u00e0 informa\u00e7\u00e3o, \u00e0 mat\u00e9ria e \u00e0 percep\u00e7\u00e3o, a mostra prop\u00f5e uma leitura expandida da arte como um campo de opera\u00e7\u00f5es simb\u00f3licas que participa ativamente da constru\u00e7\u00e3o subjetiva e sens\u00edvel do mundo contempor\u00e2neo. O t\u00edtulo da exposi\u00e7\u00e3o refor\u00e7a esses aspectos ao explorar o duplo sentido da palavra \u201ctranse\u201d: por um lado, o substantivo que remete a um estado alterado de consci\u00eancia; por outro, o verbo no imperativo que possui conota\u00e7\u00f5es de natureza sexual.<\/p>\n
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Transe acontece durante a 36\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, inserindo-se no ciclo de exposi\u00e7\u00f5es dedicadas \u00e0 discuss\u00e3o de temas relacionados \u00e0 Am\u00e9rica Latina realizadas pela Gomide&Co na \u00e9poca de um dos principais eventos art\u00edsticos globais. Em 2018, a galeria apresentou Estrat\u00e9gias conceituais, mostra com um recorte de obras vinculadas \u00e0 arte conceitual produzida no continente sul-americano durante regimes ditatoriais. Em 2021, foi realizada Nosso Norte \u00e9 Sul, exposi\u00e7\u00e3o que colocou em di\u00e1logo pe\u00e7as t\u00eaxteis ancestrais do per\u00edodo pr\u00e9-colombiano com obras concretas, neoconcretas e contempor\u00e2neas da Am\u00e9rica Latina. J\u00e1 em 2023, a galeria exibiu O curso do Sol, onde foram abordadas narrativas ligadas \u00e0 di\u00e1spora japonesa na Am\u00e9rica Latina por meio de obras de artistas nipo-diasp\u00f3ricos e de artistas latino-americanos cujas pr\u00e1ticas dialogam com a cultura visual japonesa a partir de refer\u00eancias culturais e pol\u00edticas locais.<\/p>\n
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A coletiva Transe re\u00fane obras dos artistas: H\u00e9rcules Barsotti (1914\u20132010), Waltercio Caldas (1946), Luiza Crosman (1987), Antonio Dias (1944\u20132018), Yolanda Freyre (1968), Rubens Gerchman (1942\u20132008), Karla Knight (1958), Montez Magno (1934\u20132023), Cildo Meireles (1948), Tomie Ohtake (1913\u20132015), Abraham Palatnik (1928\u20132020), Jos\u00e9 Resende (1945), Mauro Restiffe (1970), Mira Schendel (1919\u20131988), Camile Sproesser (1985), Amelia Toledo (1926\u20132017), Megumi Yuasa (1938).<\/p>\n
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Sobre Fernando Ticoulat<\/p>\n
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Fernando Ticoulat \u00e9 curador de arte e gestor cultural desde 2012. Assinou a curadoria e a produ\u00e7\u00e3o executiva de diversas exposi\u00e7\u00f5es no Brasil e no exterior. Com passagens por galerias e institui\u00e7\u00f5es, Ticoulat tamb\u00e9m colabora com revistas e publica\u00e7\u00f5es especializadas. Bacharel em Direito pela Funda\u00e7\u00e3o Get\u00falio Vargas (S\u00e3o Paulo) e p\u00f3s-graduado em Arte: Cr\u00edtica e Curadoria pela PUC-SP, atualmente \u00e9 mestrando em Teoria Cr\u00edtica na European Graduate School (Su\u00ed\u00e7a). \u00c9 fundador e diretor-executivo da Act Arte, escrit\u00f3rio de intelig\u00eancia que trabalha em diversas frentes no mundo das artes desde 2017.<\/p>\n
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Servi\u00e7o<\/p>\n
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Exposi\u00e7\u00e3o: Transe<\/p>\n
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Local: Avenida Paulista, 2644 \u2013 S\u00e3o Paulo-SP<\/p>\n
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Abertura: 30 de agosto \u2013 s\u00e1bado \u2013 15h<\/p>\n
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Per\u00edodo expositivo: 30 de agosto a 15 de novembro de 2025<\/p>\n
Hor\u00e1rios de visita\u00e7\u00e3o: segunda a sexta-feira, das 10h \u00e0s 19h, s\u00e1bado das 11h \u00e0s 17h<\/p>\n
Entrada gratuita<\/p>\n
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