Depois de passar pelo Mus\u00e9e de Grenoble, como parte da Temporada Brasil\u2013Fran\u00e7a 2025, a Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea apresenta uma exposi\u00e7\u00e3o monogr\u00e1fica dedicada a Jos\u00e9 Ant\u00f4nio da Silva (1909\u20131996). Com curadoria de Gabriel P\u00e9rez-Barreiro, a mostra re\u00fane 44 obras provenientes de cole\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas brasileiras, lan\u00e7ando luz sobre a trajet\u00f3ria singular de um dos nomes mais contundentes da arte brasileira do s\u00e9culo 20.<\/p>\n
Autodidata, Silva foi um pintor extremamente prol\u00edfico, que pintou mais de cinco mil telas ao longo de aproximadamente cinco d\u00e9cadas. A exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 organizada por temas, cobrindo as suas preocupa\u00e7\u00f5es principais: vida caipira, cenas religiosas, paisagens, naturezas-mortas e autorretratos. Embora alguns t\u00f3picos caracterizem certas fases de sua vida, outros assuntos foram desenvolvidos por Silva durante um longo per\u00edodo. Como explicou o pr\u00f3prio artista em seus versos: \u201cPinto a lavoura\/ Tamb\u00e9m pinto as pastarias\/ Pinto a empregada e a patroa\/ Pinto a Joana e a Maria\/ Pinto carro\u00e7a e carreta\/ Pinto carro e carret\u00e3o\/ Pinto o pedreiro na picareta\/ Pinto o colono no enxad\u00e3o\u201d (Sou pintor, sou poeta, de 1982).<\/p>\n
\u201cSilva produziu uma obra alegre e provocadora. Ele foi capaz de traduzir, em suas pinturas, a vida social e religiosa intensa de sua comunidade, enquanto criava composi\u00e7\u00f5es visuais que transbordam energia e inventividade. Acidentalmente, talvez, ele tenha criado, entre as artes popular e erudita, um terceiro espa\u00e7o que continua particularmente relevante hoje\u201d, destaca o curador.<\/p>\n
Inspirado por Vincent van Gogh, e muitas vezes sendo considerado o \u201cvan Gogh brasileiro\u201d, Gabriel P\u00e9rez-Barreiro diz: \u201cA compara\u00e7\u00e3o com van Gogh \u00e9 interessante, pois ele tamb\u00e9m ficou fora do mainstream, tratado como louco por muitos em sua \u00e9poca. H\u00e1 certas semelhan\u00e7as no uso v\u00edvido e din\u00e2mico da pintura para representar o mundo ao redor deles, sem mencionar seu interesse pela vida cotidiana do campo e dos trabalhadores. Mas eles diferem em grande medida na abordagem do retrato: enquanto van Gogh estava interessado na personalidade de seus modelos e se esfor\u00e7ava em captar suas identidades \u00fanicas, Silva esquematizava as figuras (a n\u00e3o ser em seus numerosos autorretratos), esbo\u00e7ava as formas humanas vistas quase sempre de longe. [\u2026] Van Gogh nunca se permitiu esse grau de abstra\u00e7\u00e3o, escolhendo concentrar-se nos tra\u00e7os individuais e na dignidade de cada pessoa.\u201d<\/p>\n
\u201cA obra de Jos\u00e9 Ant\u00f4nio da Silva, de grande complexidade, \u00e9 testemunha do processo de moderniza\u00e7\u00e3o vivido pelo Brasil ao longo do S\u00e9culo 20, tanto em termos econ\u00f4micos e sociais quanto em termos art\u00edsticos. O principal tema do artista \u00e9 o mundo rural e seu cotidiano. Seu olhar, contudo, n\u00e3o \u00e9 contemplativo ou est\u00e1tico: pelo contr\u00e1rio, suas pinturas s\u00e3o caracterizadas por intenso dinamismo, e todo o seu universo parece estar em constante tr\u00e2nsito: boiadas passam, florestas s\u00e3o derrubadas, campos de cultivo s\u00e3o abertos, se diversificam, urubus espreitam a tudo e todos, personagens realizam a\u00e7\u00f5es aparentemente banais em um mundo de grandes turbul\u00eancias, com olhares \u00e0 espreita e paisagens em constante transforma\u00e7\u00e3o. A mostra, agora apresentada na Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea, consiste, portanto, em um olhar privilegiado para um artista que re\u00fane o melhor da modernidade brasileira, dialogando com a tradi\u00e7\u00e3o e apontando importantes caminhos contempor\u00e2neos\u201d, diz Emilio Kalil, diretor-superintendente da Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o Jos\u00e9 Ant\u00f4nio da Silva \u2013 Pintar o Brasil tem o patroc\u00ednio da Petrobras e Banco do Brasil, com apoio institucional do Museu de Grenoble, e realiza\u00e7\u00e3o da Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea, Minist\u00e9rio da Cultura e Governo Federal.<\/p>\n
Da lavoura \u00e0 Bienal de Veneza<\/p>\n
Filho de lavradores de cafezais do interior de S\u00e3o Paulo, Jos\u00e9 Antonio da Silva desempenhou diversos of\u00edcios ligados ao trabalho rural, at\u00e9 mudar-se para S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto, onde trabalhou como porteiro em hot\u00e9is e outros estabelecimentos. O ciclo do caf\u00e9 trouxera a prolifera\u00e7\u00e3o dos n\u00facleos populacionais no interior do estado, bem como maximiza\u00e7\u00e3o dos centros urbanos, ferrovias e ind\u00fastrias, que se mesclaram ao mundo rural das economias do algod\u00e3o, da pecu\u00e1ria e da cana-de-a\u00e7\u00facar.<\/p>\n
Nos anos 1940, suas pinturas j\u00e1 sinalizam as mudan\u00e7as do tecido social nessa regi\u00e3o. As paisagens, muitas vezes, incluem figuras de trabalhadores liberais, colonos, fazendeiros e lavradores \u2013 seja em cenas de descanso, lazer ou trabalho.<\/p>\n
Em 1946, ele se informa sobre um concurso de pintura que inauguraria a Casa de Cultura de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto. Sem dinheiro para comprar telas, pintou seus primeiros tr\u00eas trabalhos sobre flanela. As obras foram enviadas para a mostra e chamaram aten\u00e7\u00e3o do j\u00fari, composto pelos cr\u00edticos Lourival Gomes Machado e Paulo Mendes de Almeida e pelo fil\u00f3sofo Jo\u00e3o Cruz Costa \u2013 todos ligados ao modernismo paulista. Apesar do j\u00fari ter indicado Silva para receber o primeiro lugar do concurso, a comiss\u00e3o organizadora anulou a decis\u00e3o e o relegou ao quarto lugar.<\/p>\n
Em 1948, Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e Jo\u00e3o Cruz Costa, enfim, realizaram a primeira exposi\u00e7\u00e3o individual de Silva na Galeria Domus. O sucesso foi grande e todas as obras foram vendidas. Somente Pietro Maria Bardi, fundador e diretor do MASP, adquiriu dez quadros.<\/p>\n
Desde ent\u00e3o, Jos\u00e9 Antonio Silva passou a ser reconhecido como um dos maiores pintores primitivos, designa\u00e7\u00e3o que ele mesmo usava, aceitando-se, um pouco, como o artista que o meio queria ver.<\/p>\n
Ele participou da primeira edi\u00e7\u00e3o da Bienal de S\u00e3o Paulo em 1951, bem como em 1953, 1955, 1961, 1963, 1965 e 1989. Seu trabalho tamb\u00e9m representou a participa\u00e7\u00e3o oficial do Brasil na Bienal de Veneza em 1952 e 1966. Nos EUA, exp\u00f4s no Carnegie Institute, Pittsburgh, em 1955, e, doze anos depois, na exposi\u00e7\u00e3o \u201cPintores e Escultores Populares do Brasil\u201d, em Washington, D.C.<\/p>\n
De um dia para o outro, Silva tornou-se uma sensa\u00e7\u00e3o midi\u00e1tica, que escreveu livros, poesias, m\u00fasicas e uma pe\u00e7a de teatro. Ele tamb\u00e9m \u00e9 retratado no curta-metragem produzido por Carlos Augusto Calil intitulado \u201cQuem N\u00e3o Conhece o Silva?\u201d, narrando seus feitos ao longo da vida.<\/p>\n
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SERVI\u00c7O<\/p>\n
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Exposi\u00e7\u00e3o \u201cJos\u00e9 Ant\u00f4nio da Silva: Pintar o Brasil\u201d<\/p>\n
Curadoria: Gabriel P\u00e9rez-Barreiro<\/p>\n
Abertura: 9 de agosto | S\u00e1bado | 14h<\/p>\n
Visita\u00e7\u00e3o: at\u00e9 2 de novembro | Quinta a domingo | 14h \u00e0s 18h (\u00faltima entrada)<\/p>\n
Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea: Avenida Padre Cacique, 2000 \u2013 Cristal<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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