{"id":26620,"date":"2025-08-04T13:50:06","date_gmt":"2025-08-04T16:50:06","guid":{"rendered":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/?p=26620"},"modified":"2025-08-04T15:29:52","modified_gmt":"2025-08-04T18:29:52","slug":"instituto-tomie-ohtake-apresenta-marina-perez-simao-diapasao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/instituto-tomie-ohtake-apresenta-marina-perez-simao-diapasao\/","title":{"rendered":"INSTITUTO TOMIE OHTAKE APRESENTA MARINA PEREZ SIM\u00c3O &#8211; DIAPAS\u00c3O"},"content":{"rendered":"<p>Primeira grande exposi\u00e7\u00e3o institucional da artista no Brasil ter\u00e1 car\u00e1ter imersivo e sensorial, com obras in\u00e9ditas e arquitetura adaptada para ampliar a experi\u00eancia do p\u00fablico<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O Minist\u00e9rio da Cultura, via Lei Federal de Incentivo \u00e0 Cultura (Lei Rouanet), o Nubank, na cota de Mantenedor Institucional, e o Instituto Tomie Ohtake t\u00eam o prazer de anunciar Marina Perez Sim\u00e3o \u2013 Diapas\u00e3o, a primeira grande exposi\u00e7\u00e3o institucional da artista no Brasil. Em cartaz de 15 de agosto a 19 de outubro de 2025, a mostra tem curadoria de Paulo Miyada e conta com o patroc\u00ednio do NEON na cota prata e apoio da Mendes Wood DM.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Diapas\u00e3o, t\u00edtulo da exposi\u00e7\u00e3o, remete ao instrumento que serve de refer\u00eancia para afina\u00e7\u00e3o. No contexto da mostra, ele aponta para a experi\u00eancia visual como um sentido que pode afinar nossa percep\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o, da cor e da mat\u00e9ria. Com cerca de 80 trabalhos entre pinturas, aquarelas e cadernos de estudos, a mostra reafirma o compromisso da institui\u00e7\u00e3o em ampliar o acesso \u00e0 produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica contempor\u00e2nea e integra uma trajet\u00f3ria de exposi\u00e7\u00f5es que destacam a for\u00e7a inventiva de artistas mulheres \u2013 Anna Maria Maiolino, V\u00e2nia Mignone, Iole de Freitas, Maria Lira Marques, Mira Schendel e Patr\u00edcia Leite s\u00e3o os exemplos mais recentes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Considerada uma das maiores coloristas de sua gera\u00e7\u00e3o, a artista explora luz, cor, textura e movimento, criando composi\u00e7\u00f5es de forte impacto visual e emocional. Seu trabalho se destaca pela capacidade de envolver os sentidos, resultado de um enfoque sinest\u00e9sico presente em toda a sua produ\u00e7\u00e3o. A exposi\u00e7\u00e3o prop\u00f5e uma experi\u00eancia de profunda intera\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico, convidando-o a um mergulho crom\u00e1tico e perceptivo em sua obra.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>N\u00e3o por acaso, a mostra ocupa a maior sala do Instituto Tomie Ohtake, cuja arquitetura foi modificada especialmente para a ocasi\u00e3o, expandindo a curva caracter\u00edstica do espa\u00e7o, alterando a percep\u00e7\u00e3o do visitante. A montagem induz esse percurso para expor os \u00faltimos quinze anos de produ\u00e7\u00e3o da artista, especialmente o movimento de transi\u00e7\u00e3o do desenho e das aquarelas de estudo para as grandes pinturas a \u00f3leo criadas entre 2024 e 2025 que, segundo a curadoria, envolver\u00e3o o p\u00fablico numa ondula\u00e7\u00e3o crom\u00e1tica cont\u00ednua.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Embora guiadas por pinceladas fluidas, essas grandes pinturas resultam de din\u00e2micas cuidadosas, que envolvem planejamento, experimenta\u00e7\u00e3o e combina\u00e7\u00e3o de elementos formais. O processo criativo passa pela produ\u00e7\u00e3o de dezenas de estudos em aquarela, nos quais a artista explora poss\u00edveis composi\u00e7\u00f5es, cores e atmosferas. Esses estudos n\u00e3o s\u00e3o diretamente traduzidos para as telas, mas funcionam como ensaios visuais que alimentam a produ\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea das pinturas multicoloridas. A artista utiliza gestos amplos e cores previamente definidas para criar campos que se justap\u00f5em ou se sobrep\u00f5em, formando superf\u00edcies vibrantes e ressonantes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Como afirma Paulo Miyada no texto curatorial, \u201cCada cor, escolhida e preparada antes de encostar na tela, define um campo, uma onda, um \u00f3rg\u00e3o da pintura, o qual se justap\u00f5e ou sobrep\u00f5e a outros campos, ressoando em un\u00edssono, sem se diluir ou se confundir&#8230; O efeito mesmerizante de cada pintura passa pelas rela\u00e7\u00f5es de propor\u00e7\u00e3o entre as \u00e1reas de cor, assim como de proximidades e dist\u00e2ncias tonais dentro das suas rela\u00e7\u00f5es de complementariedade&#8230; Assim, forma-se uma obra que, antes mesmo de ser uma imagem, \u00e9 uma presen\u00e7a material que rebate a luz intensamente, de modo estimulante aos sentidos\u201d, conclui.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>SERVI\u00c7O<\/p>\n<p>Marina Perez Sim\u00e3o &#8211; Diapas\u00e3o<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Curadoria: Paulo Miyada<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em cartaz de 15 de agosto a 19 de outubro de 2025<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>De ter\u00e7a a domingo, das 11h \u00e0s 19h [\u00faltima entrada at\u00e9 18h]<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Entrada franca<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Instituto Tomie Ohtake<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Corop\u00e9, 88) &#8211; Pinheiros SP<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Metr\u00f4 mais pr\u00f3ximo &#8211; Esta\u00e7\u00e3o Faria Lima\/Linha 4 \u2013 amarela<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Primeira grande exposi\u00e7\u00e3o institucional da artista no Brasil ter\u00e1 car\u00e1ter imersivo e sensorial, com obras in\u00e9ditas e arquitetura adaptada para ampliar a experi\u00eancia do p\u00fablico &hellip; <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26621,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-26620","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","latest_post"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26620","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26620"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26620\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26622,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26620\/revisions\/26622"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26621"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26620"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26620"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gilpimentel.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26620"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}