Primeira individual do artista portugu\u00eas na galeria ter\u00e1 uma imensa obra ‘site-specific’, composta por conjuntos escult\u00f3ricos ocupando todo o espa\u00e7o expositivo e vis\u00edvel pelo lado externo<\/p>\n
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A Gomide&Co tem o prazer de apresentar Fogo Fumo, primeira individual de Tiago Mestre (Portugal, 1978) na galeria. A abertura ser\u00e1 no dia 07 de junho (s\u00e1bado), \u00e0s 15h, e a exposi\u00e7\u00e3o segue em cartaz at\u00e9 09 de agosto. O texto cr\u00edtico \u00e9 assinado por Ver\u00f4nica Stigger.<\/p>\n
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A exposi\u00e7\u00e3o consiste em uma grande instala\u00e7\u00e3o site-specific, composta por diferentes conjuntos escult\u00f3ricos, que ocupa todo o espa\u00e7o expositivo. Apresentando grupos in\u00e9ditos de esculturas em cer\u00e2mica, a mostra funciona como uma s\u00edntese de aspectos fundamentais da produ\u00e7\u00e3o do artista, al\u00e9m de aprofundar investiga\u00e7\u00f5es que t\u00eam estado bastante presentes em seu trabalho h\u00e1 alguns anos.<\/p>\n
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Para receber a proposta instalativa de Tiago Mestre, a galeria passou por uma altera\u00e7\u00e3o importante em seu espa\u00e7o expositivo, removendo a parede da fachada que bloqueava a vis\u00e3o entre interior e exterior. Com essa mudan\u00e7a, a exposi\u00e7\u00e3o passa a funcionar como uma esp\u00e9cie de vitrine na qual as pe\u00e7as em exibi\u00e7\u00e3o estabelecem um di\u00e1logo com a pr\u00f3pria cidade.<\/p>\n
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Para Fogo Fumo, Mestre parte de uma reflex\u00e3o sobre a tradi\u00e7\u00e3o da cer\u00e2mica portuguesa, com particular aten\u00e7\u00e3o para a longa tradi\u00e7\u00e3o da olaria do Alentejo, onde nasceu e cresceu, propondo uma reelabora\u00e7\u00e3o que coloca em perspectiva aspectos hist\u00f3ricos, sociais e culturais dos objetos. Assunto ao qual dedica especial aten\u00e7\u00e3o mesmo antes de ter come\u00e7ado a trabalhar com escultura em cer\u00e2mica, o processo de revis\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o tradicional da olaria do Alentejo surgiu na trajet\u00f3ria do artista como um ponto de conex\u00e3o entre sua origem e a no\u00e7\u00e3o de espa\u00e7o advinda da arquitetura, sua primeira forma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
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Na exposi\u00e7\u00e3o, Mestre trata de objetos que n\u00e3o est\u00e3o mais numa condi\u00e7\u00e3o est\u00e1vel, apresentando-se como vest\u00edgios de um ciclo interrompido no tempo. Uma viga de a\u00e7o pr\u00f3pria da constru\u00e7\u00e3o civil atravessa o espa\u00e7o expositivo e funciona como um eixo em torno do qual se organizam diferentes esculturas em cer\u00e2mica baseadas em pe\u00e7as utilit\u00e1rias oriundas no universo da olaria popular de Portugal. As tipologias apresentadas pelo artista inspiram-se num vasto repert\u00f3rio de elementos utilit\u00e1rios populares, como c\u00e2ntaros, jarros, bilhas, \u00e2nforas, tigelas, copos e canecas, associados aos antigos espa\u00e7os de conviv\u00eancia e consumo de \u00e1lcool e tabaco, como a tasca, a adega e a venda. No entanto, Mestre interfere nas formas originais desses elementos, criando deforma\u00e7\u00f5es que remetem \u00e0 condi\u00e7\u00e3o de embriaguez provocada pelo consumo das subst\u00e2ncias que tais utens\u00edlios costumam conter. Tal interven\u00e7\u00e3o promove o deslocamento desses objetos de seu contexto cotidiano e utilit\u00e1rio para o universo da arte contempor\u00e2nea, demarcando ao mesmo tempo ind\u00edcios que remetem ao seu uso em determinada \u00e9poca e lugar.<\/p>\n
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Em articula\u00e7\u00e3o com esse conjunto de obras, a exposi\u00e7\u00e3o apresenta tamb\u00e9m esculturas de cachimbos que remetem aos cachimbos de cer\u00e2mica branca produzidos em Londres entre meados dos s\u00e9culos 16 e 19, com reminisc\u00eancias at\u00e9 os dias de hoje e disseminados em outros centros urbanos na Europa. Mas os cachimbos de Mestre, por sua vez, apresentam uma configura\u00e7\u00e3o sinuosa, contorcida, que remete ao car\u00e1ter vol\u00e1til da pr\u00f3pria fuma\u00e7a. As fuma\u00e7as tamb\u00e9m est\u00e3o presentes na exposi\u00e7\u00e3o, numa configura\u00e7\u00e3o n\u00e3o mais atmosf\u00e9rica, mas sim rochosa, quase que como um elemento f\u00f3ssil. \u201cSe, numa observa\u00e7\u00e3o mais detida, percebe-se que esse conjunto de obras n\u00e3o constitui uma paisagem, permanece, no entanto, a sensa\u00e7\u00e3o de caverna e de pr\u00e9-hist\u00f3ria,\u201d comenta Stigger em seu texto para a exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
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A produ\u00e7\u00e3o de Tiago Mestre \u00e9 marcada por atravessamentos em diversos campos que se entrecruzam. Origin\u00e1rio de Beja, cidade na regi\u00e3o do Alentejo, sul de Portugal, o artista mudou-se para o Brasil em 2010, estabelecendo-se em S\u00e3o Paulo. O per\u00edodo coincidiu com sua passagem do meio da arquitetura, sua primeira forma\u00e7\u00e3o, para as artes visuais \u2013 inicialmente com \u00eanfase na pintura, passando em seguida a trabalhar tamb\u00e9m com escultura e instala\u00e7\u00e3o. De modo que sua pr\u00e1tica art\u00edstica \u00e9 bastante marcada por uma no\u00e7\u00e3o de deslocamento tanto territorial quanto disciplinar que embasa sua maneira de lidar com as linguagens que comp\u00f5em sua produ\u00e7\u00e3o. Na obra de Mestre, pintura, escultura e instala\u00e7\u00e3o acontecem em constante di\u00e1logo entre si, superando as fronteiras disciplinares entre os meios. A pintura espelha a experi\u00eancia escult\u00f3rica, assim como o elemento escult\u00f3rico apresenta muitas vezes inser\u00e7\u00f5es pict\u00f3ricas.<\/p>\n
E um dos principais pontos de partida para pensar uma obra ou exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 a no\u00e7\u00e3o de dispositivo instalativo, ou seja, o trabalho entendido como uma composi\u00e7\u00e3o sens\u00edvel que se coloca de maneira cr\u00edtica no espa\u00e7o.<\/p>\n
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Sobre Tiago Mestre<\/p>\n
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Tiago Mestre (Portugal, 1978) \u00e9 graduado em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura de Lisboa (2001) e integrou o Programa Independente de Estudos de Artes Visuais da MAUMAUS (2008) e o Curso Avan\u00e7ado em Pintura da Ar.co (2009), ambos tamb\u00e9m em Lisboa, Portugal. Em 2016, tornou-se Mestre em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de S\u00e3o Paulo (FAUUSP, 2016). Desenvolve seu trabalho entre a pintura, a escultura e a instala\u00e7\u00e3o, meios atrav\u00e9s dos quais explora sua forma\u00e7\u00e3o inicial em arquitetura incorporada \u00e0s linguagens da arte contempor\u00e2nea. Sua po\u00e9tica \u00e9 permeada pela edi\u00e7\u00e3o da obra nos espa\u00e7os de apresenta\u00e7\u00e3o, que muitas vezes assumem contornos de sua pr\u00e1tica de ateli\u00ea. Entre suas mostras recentes, destacam-se as individuais Realismo, realizada em Uma Certa Falta de Coer\u00eancia (Porto, 2024); Feu, na ZSenne ArtLab (Bruxelas, 2024); Sun, sun, sun e Empire, na LAMB Gallery (Londres, 2023 e 2022 respectivamente), Smoke Gets in Your Eyes, na Kupfer Projects (Londres, 2019) e Noite. Inextingu\u00edvel, inexprim\u00edvel noite, na Galeria Millan (S\u00e3o Paulo, 2017). Entre coletivas recentes, destacam-se Still Life, Still Living, no Olh\u00e3o (S\u00e3o Paulo, 2024), Pequenas pinturas, no auroras, Uma m\u00e3o lava a outra, no Olh\u00e3o (S\u00e3o Paulo, 2022) e Jardim das del\u00edcias. Ju\u00edzo final, na Galeria Cavalo (Rio de Janeiro, 2018).<\/p>\n
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Abertura: 07 de junho, \u00e0s 15h<\/p>\n
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Per\u00edodo expositivo: 07 de junho a 09 de agosto de 2025<\/p>\n
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Hor\u00e1rios de visita\u00e7\u00e3o: segunda a sexta-feira, das 10h \u00e0s 19h | s\u00e1bado, das 11h \u00e0s 17h<\/p>\n
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Entrada gratuita<\/p>\n
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