Reconhecida internacionalmente, a pernambucana, que esteve na 1\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, em 1951, conviveu com a cultura e as tradi\u00e7\u00f5es ind\u00edgenas do nordeste brasileiro e construiu sua trajet\u00f3ria art\u00edstica multifacetada ao longo de sete d\u00e9cadas<\/p>\n
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Nascida L\u00facia, mas batizada Suan\u00ea pelo paj\u00e9 da aldeia do povo ind\u00edgena Fulni-\u00f4, no interior pernambucano, a artista pl\u00e1stica teve intenso conv\u00edvio com as tradi\u00e7\u00f5es da comunidade da vila de \u00c1guas Belas e de outros vilarejos, at\u00e9 chegar a Recife e Olinda. Das viv\u00eancias se inspirou nas mem\u00f3rias, nas lendas contadas, m\u00fasicas e rezas ouvidas para transformar tudo em arte. Parte dessa produ\u00e7\u00e3o estar\u00e1 na exposi\u00e7\u00e3o que tem a curadoria de Ivo Mesquita, e re\u00fane obras da fase contempor\u00e2nea de Suan\u00ea a partir de maio na Galeria Esta\u00e7\u00e3o, em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
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A exposi\u00e7\u00e3o re\u00fane um conjunto representativo de trabalhos da \u00faltima etapa da carreira da artista pernambucana (1922-2020) radicada desde 1940 em S\u00e3o Paulo onde desenvolveu, de forma discreta, mas longa e intensa, uma produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica consistente, pr\u00f3pria do seu tempo. Foram seus \u00faltimos 20 anos de atua\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
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\u201cO aparecimento desta surpreendente produ\u00e7\u00e3o em uma profissional conhecida como pintora de t\u00eamperas, figurativa, revela sua capacidade de transforma\u00e7\u00e3o, com o abandono dos c\u00e2nones tradicionais da sua pr\u00e1tica, para lan\u00e7ar-se em um campo aberto de experimenta\u00e7\u00e3o formal, onde os trabalhos nascem de um pensamento abstrato, uma vontade de forma a partir de materiais, linhas e cores, em procedimentos de apropria\u00e7\u00e3o, montagem, colagem, costura, bordado, constru\u00e7\u00e3o, amarra\u00e7\u00e3o, gambiarras\u201d, destaca o curador Ivo Mesquita.<\/p>\n
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Em seu texto de parede, o curador enaltece o final da produ\u00e7\u00e3o de Suan\u00ea, com pinturas como objetos constru\u00eddos manualmente, num trabalho fresco e vigoroso, na manipula\u00e7\u00e3o de telas, madeiras, tecidos, cordas, barbantes, contas, metais, arame, papel\u00e3o, fios de cabelo, entre outros, num movimento francamente libert\u00e1rio. Para ela uma experi\u00eancia vital depois de quase uma d\u00e9cada sem trabalhar.<\/p>\n
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Foi com o incentivo do marido, Nelson N\u00f3brega \u2013 pintor, desenhista, gravador e professor – que ela criou um estilo \u00fanico para ancorar sua trajet\u00f3ria art\u00edstica multifacetada, incorporando elementos de v\u00e1rias proposi\u00e7\u00f5es est\u00e9ticas, em diferentes fases da sua carreira. E n\u00e3o por acaso, a veia art\u00edstica da fam\u00edlia \u00e9 reconhecida no fato de Suan\u00ea ser tia-av\u00f3 do tamb\u00e9m pernambucano Tunga (Antonio Jos\u00e9 de Barros Carvalho e Mello Mour\u00e3o), artista pl\u00e1stico nascido em Palmares-PE, em 1952.<\/p>\n
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L\u00facia Suan\u00ea Carvalho N\u00f3brega (1922-2020) participou da 1\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, em 1951, e em sal\u00f5es internacionais de cidades como Paris, T\u00f3quio e Santiago. Tamb\u00e9m esteve no 20\u00ba Panorama de Arte Atual Brasileira em 1989. Em 2024, Suan\u00ea teve sua primeira grande retrospectiva exibida no Museu de Arte Contempor\u00e2nea (MAC-USP).<\/p>\n
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Mesmo com diversas participa\u00e7\u00f5es em eventos nacionais e internacionais de grande impacto no mundo art\u00edstico, Suan\u00ea n\u00e3o conquistou, no Brasil, a mesma proje\u00e7\u00e3o ainda que estivesse integrada aos debates contempor\u00e2neos.<\/p>\n
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O trabalho e a trajet\u00f3ria da artista tamb\u00e9m instigam a reflex\u00e3o sobre os limites da hist\u00f3ria da arte entre os s\u00e9culos 19 e 20, conforme destacou o curador da exposi\u00e7\u00e3o realizada no MAC-USP em 2024, T\u00e1lisson Melo.<\/p>\n
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Com formas diversas para aliar o mundo das coisas a uma dimens\u00e3o c\u00f3smica da vida, a artista realizou, no per\u00edodo de meados de 1940 a 2020, um trabalho intermitente, com pequenas pausas na produ\u00e7\u00e3o. E adotou, na extens\u00e3o desse percurso, formas diversas de aliar o mundo das coisas a uma dimens\u00e3o c\u00f3smica da vida.<\/p>\n
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No in\u00edcio, foi a fase da altern\u00e2ncia entre a representa\u00e7\u00e3o de cenas religiosas, naturezas-mortas e retratos. No final da d\u00e9cada de 1980, vieram as pinturas que sugerem vis\u00f5es do c\u00e9u e do universo.<\/p>\n
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J\u00e1 no per\u00edodo entre 2006 e 2019, a artista passa a recortar e abrir \u00e1reas vazias no suporte de suas pe\u00e7as. S\u00e3o incorporados tecidos, cordas, madeira, pl\u00e1stico e l\u00e2minas de metal aos processos produtivos.<\/p>\n
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Com a representa\u00e7\u00e3o da Galeria Esta\u00e7\u00e3o, Suan\u00ea ter\u00e1 revisitada a \u00faltima fase de sua produ\u00e7\u00e3o, a partir dos anos 2000, que marca a mescla de materiais incorporados \u00e0s obras e expandindo o vocabul\u00e1rio a um patamar ilimitado, que faz alus\u00e3o ao cosmos e integra elementos que prop\u00f5e novas leituras a partir de formas, cores, texturas e brilhos.<\/p>\n
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Servi\u00e7o<\/p>\n
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Suan\u00ea<\/p>\n
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Per\u00edodo expositivo: 21 de maio a 05 de julho<\/p>\n
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Abertura: 21\/05 \u2013 18h<\/p>\n
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Local: Galeria Esta\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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Endere\u00e7o: Rua Ferreira de Ara\u00fajo, 625 – Pinheiros – S\u00e3o Paulo-SP<\/p>\n
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Telefone: 11 3813-7253<\/p>\n
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Hor\u00e1rio de visita\u00e7\u00e3o: segunda a sexta: das 11h \u00e0s 19h | s\u00e1bados: das 11h \u00e0s 15h<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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