Hair spa interrompe obras no Iguatemi Campinas para ceder espa\u00e7o a uma interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica<\/p>\n
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Sempre conectado \u00e0 natureza, \u00e0 arte e ao design, o Laces \u2013 pioneiro em tratamentos saud\u00e1veis para os cabelos \u2013 interrompeu temporariamente as obras de sua futura unidade no Shopping Iguatemi Campinas para uma experi\u00eancia art\u00edstica \u00fanica. O espa\u00e7o em constru\u00e7\u00e3o abrigar\u00e1, no dia 10 de mar\u00e7o, a exposi\u00e7\u00e3o “A Eternidade e o Ponto Absoluto”, assinada por Adriana Bianchi, presidente do Instituto Iad\u00ea. A iniciativa prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre o tempo, o ef\u00eamero e o infinito.<\/p>\n
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Para essa interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica especial, foram selecionados sete artistas brasileiros por suas conex\u00f5es com natureza, ci\u00eancia e arquitetura \u2013 elementos que dialogam com os valores do Laces. S\u00e3o eles: Ant\u00f4nio Miranda, Artur Rios, Marina Caverzan, Patricia Bigarelli, Ruy Teixeira, Sandra Lapage e TOMAZICABRAL (Nicole Tomazi e S\u00e9rgio Cabral) + Michell Lott.<\/p>\n
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A exposi\u00e7\u00e3o acontece no dia 10 de mar\u00e7o, a partir das 18h30, no primeiro piso do Shopping Iguatemi Campinas. O novo sal\u00e3o Laces, com inaugura\u00e7\u00e3o prevista para 20 de mar\u00e7o, marcar\u00e1 o maior projeto de expans\u00e3o do grupo at\u00e9 o momento, trazendo para o interior paulista seu atendimento exclusivo, baseado em t\u00e9cnicas sustent\u00e1veis que promovem beleza consciente e bem-estar.<\/p>\n
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Interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica \u201cA Eternidade e o Ponto Absoluto\u201d<\/p>\n
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10 de mar\u00e7o – a partir das 18h30<\/p>\n
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LACES – Shopping Iguatemi Campinas \u2013 1\u00ba piso<\/p>\n
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SOBRE OS ARTISTAS<\/p>\n
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Ant\u00f4nio Miranda<\/p>\n
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Nascido no Vale do Para\u00edba, em Pinheiral, Antonio Miranda \u00e9 descendente dos Puris, ind\u00edgenas origin\u00e1rios do Vale e de africanos que vieram a coabitar a cidade mais tarde. Ele \u00e9 um artista autodidata que iniciou na pintura e consolidou sua trajet\u00f3ria na escultura, usando materiais descartados encontrados na rua. Sua obra, inspirada no Candombl\u00e9 e na arte africana ancestral, transforma objetos abandonados em esculturas que equilibram beleza e desconforto. Atualmente, vive em S\u00e3o Paulo, onde continua sua pesquisa art\u00edstica.<\/p>\n
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Artur Rios<\/p>\n
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Artur Rios \u00e9 um artista baiano formado em Artes Pl\u00e1sticas pela UFBA, com p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Arteterapia. Sua pesquisa explora a rela\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica entre o ser humano e a fauna, abordando temas de autoconhecimento e consci\u00eancia ecol\u00f3gica, com foco no corpo humano em simbiose com a natureza. Rios tem uma carreira marcada por diversas exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas no Brasil e no exterior, al\u00e9m de receber pr\u00eamios em sal\u00f5es de arte.<\/p>\n
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Marina Caverzan<\/p>\n
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Marina Caverzan \u00e9 uma artista paulista formada em Artes Visuais pela FASM, cuja obra explora o construtivismo por meio de formas geom\u00e9tricas, como tri\u00e2ngulos e c\u00edrculos. Sua pesquisa abrange temas como g\u00eanero, alquimia e f\u00edsica, confrontando a racionalidade com o vazio e o esoterismo. Utilizando materiais como acr\u00edlico, resina e LED, Caverzan cria pe\u00e7as que dialogam entre o vis\u00edvel e o oculto, adicionando uma carga simb\u00f3lica e enigm\u00e1tica ao seu trabalho.<\/p>\n
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Patricia Bigarelli<\/p>\n
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Patricia Bigarelli \u00e9 uma artista visual formada em Belas Artes pela Accademia di Belle Arti di Firenze, que trabalha com a apropria\u00e7\u00e3o de imagens e objetos descartados para discutir quest\u00f5es sociais e pol\u00edticas. Sua obra busca ressignificar o sujeito e suas mem\u00f3rias, utilizando materiais coletados em locais abandonados. Bigarelli tem participado de exposi\u00e7\u00f5es no Brasil, incluindo a SP ARTE e o Sal\u00e3o Aberto da Bienal de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
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Ruy Teixeira<\/p>\n
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Ruy Teixeira \u00e9 um fot\u00f3grafo e designer paulista com carreira internacional, tendo trabalhado em fotojornalismo, moda e design, colaborando com grandes nomes da Europa. Ap\u00f3s 25 anos em Mil\u00e3o, voltou ao Brasil e passou a focar na arte e arquitetura brasileira, publicando diversos livros. Em 2018, recebeu o pr\u00eamio Jabuti pelo livro “Arte Popular, Ponto de Vista Contempor\u00e2neo”.<\/p>\n
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Sandra Lapage<\/p>\n
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Sandra Lapage \u00e9 uma artista premiada que vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, com exposi\u00e7\u00f5es internacionais na Europa, \u00c1sia e EUA. Com um MFA pelo Maine College of Art, ela foi beneficiada por diversas bolsas, incluindo a Funda\u00e7\u00e3o Pollock-Krasner, e realizou resid\u00eancias em institui\u00e7\u00f5es renomadas. Seu trabalho foi apresentado em museus e galerias ao redor do mundo, incluindo Museu de Arte de Ribeir\u00e3o Preto, na Embaixada do Brasil em Bruxelas, no Centro Cultural S\u00e3o Paulo, no Museu de Arte de Blumenau, no A60 Contemporary Artspace (Mil\u00e3o), na Kunsthalle am Hamburguer Platz (Berlim), no Museu CICA (Coreia), na Royal Society of American Art (Nova Iorque) e no Pavilh\u00e3o das Culturas Brasileiras durante a S\u00e3o Paulo Fashion Week.<\/p>\n
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TOMAZICABRAL + Michell Lott<\/p>\n
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Nicole Tomazi e S\u00e9rgio Cabral, juntos como TOMAZICABRAL, combinam saberes manuais e design, criando pe\u00e7as impactantes e emocionais. Com forma\u00e7\u00f5es em Arquitetura, Urbanismo e Design, a dupla \u00e9 refer\u00eancia no Brasil e no exterior. Desde 2019, sua colabora\u00e7\u00e3o transcende forma e fun\u00e7\u00e3o, explorando arte e poesia no design. Mineiro radicado em S\u00e3o Paulo, Michell Lott \u00e9 reconhecido por suas produ\u00e7\u00f5es que capturam o esp\u00edrito do tempo em imagens impactantes. Com forma\u00e7\u00e3o em jornalismo, hoje atua como cen\u00f3grafo, diretor criativo, curador de design, criador multidisciplinar, consultor de cores e pesquisador de tend\u00eancias, sempre imerso no universo visual. A dupla se junto a Lott para criar a cole\u00e7\u00e3o SCI-FI Rural, que materializa p\u00e1ssaros intergal\u00e1cticos em objetos colecion\u00e1veis, com esculturas e itens funcionais que perpetuam a manualidade atrav\u00e9s do vidro soprado e da serralheria, representando biomas extraterrestres.<\/p>\n
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SOBRE O GRUPO LACES<\/p>\n
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O Grupo Laces come\u00e7ou sua hist\u00f3ria com o Laces and Hair, primeiro Hair Spa do Brasil, em 1987. Pioneiro em tratamentos saud\u00e1veis para os cabelos e refer\u00eancia na \u00e1rea foi fundado por MERCEDES DIOS, m\u00e3e de Cris Dios, que sempre pesquisou sobre plantas, folhas e os seus benef\u00edcios para os cabelos. Hoje comandado por Cris, o Laces engloba um ecossistema pioneiro em ESG e tratamentos saud\u00e1veis para cabelos desde focado em consumo consciente e com pr\u00e1ticas sustent\u00e1veis. A empresa foi convidada e esteve presente em duas edi\u00e7\u00f5es da Confer\u00eancia Clim\u00e1tica das Na\u00e7\u00f5es Unidas, COP 27 e COP28. Hoje o grupo \u00e9 formado pelo Laces and Hair, Bioma, Slow Beauty, Carbon Limited e as marcas Cris Dios Organics, LCS e C\/ALMA, com todos os produtos feitos em f\u00e1brica pr\u00f3pria certificada org\u00e2nica desde 2015. Utiliza de log\u00edstica reversa para mapear e rastrear o fluxo de produtos, embalagens e outros materiais para que sejam descartados devidamente ou para que sejam reciclados.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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