Um tributo \u00e0 pluralidade feminina, exposi\u00e7\u00e3o celebra a arte de seis artistas brasileiras: Andrea Azzi, Andrea Martin, Andrea Fiamenghi, Cilene Derdyk, Cristhina Bastos e Karina Guindi<\/p>\n
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No m\u00eas de mar\u00e7o, dedicado internacionalmente \u00e0s mulheres, uma exposi\u00e7\u00e3o organizada pela NATA Art&Design celebra o poder criativo e a diversidade das express\u00f5es art\u00edsticas femininas. “Narrativas Singulares” re\u00fane o trabalho de seis artistas, cada uma com uma vis\u00e3o \u00fanica sobre a arte, que desafia, inspira e convida \u00e0 reflex\u00e3o.<\/p>\n
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Segundo Ariela Mansur e Natasha Szaniecki, s\u00f3cias da NATA, a exposi\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 apenas uma celebra\u00e7\u00e3o do talento individual de cada uma das artistas, mas tamb\u00e9m um tributo ao papel transformador da mulher na arte e na sociedade.<\/p>\n
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\u201cCada obra reflete um fragmento de mundo, uma experi\u00eancia pessoal e um olhar que amplia nossa compreens\u00e3o do que \u00e9 ser mulher\u201d, diz Ariela. \u201cEsta mostra \u00e9 mais do que uma exposi\u00e7\u00e3o, \u00e9 um convite para explorar o di\u00e1logo entre estilos, culturas e experi\u00eancias\u201d, complementa Natasha.<\/p>\n
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Em \u201cNarrativas Singulares\u201d, Andrea Azzi traz \u00e0 mostra telas vibrantes e pinturas intensamente coloridas, carregadas de for\u00e7a e energia. Andrea Fiamenghi apresenta fotografias marcadas por um rigor est\u00e9tico que explora a ess\u00eancia da natureza e a riqueza da cultura baiana. Andrea Martin experimenta as infinitas possibilidades do papel, criando texturas org\u00e2nicas e formas inovadoras. Cilene Derdyk destaca-se pela utiliza\u00e7\u00e3o de uma ampla variedade de materiais e tramas, enquanto Christina Bastos reflete, em suas obras, sobre as metamorfoses sociais e as interconex\u00f5es interpessoais e urbanas. Por fim, Karina Guindi explora o contraste entre luz e sombra, integrando a geometria de forma \u00fanica em suas cria\u00e7\u00f5es.<\/p>\n
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Conhe\u00e7a mais sobre as artistas:<\/p>\n
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Andrea Azzi<\/p>\n
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Iniciou seu trabalho no final dos anos 80 produzindo pinturas, instala\u00e7\u00f5es multim\u00eddia e objetos. \u00c9 mestre em Cultura e Estudos de M\u00eddia pela Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste (ZHDK) e graduada em Belas Artes pela Hochschule der K\u00fcnste Bern (HKB). Em maio de 2023 inaugurou a exposi\u00e7\u00e3o individual INTERWINED HORIZON EM LUZERN, na Su\u00ed\u00e7a. Esta exposi\u00e7\u00e3o marca seu retorno \u00e0 Su\u00ed\u00e7a ap\u00f3s seus \u00faltimos anos morando e trabalhando em Belo Horizonte. Entre suas exposi\u00e7\u00f5es coletivas, destacam-se as realizadas na Junta 2022, GAL ATELIER, em BH e na Master of Arts Exhibition Group, em Zurique. Sua carreira como artista se inicia, de fato, em seu retorno ao Brasil, em 2017. Em sua pintura, os campos de cor carregados de contraste e gestual marcante, passam a assumir um car\u00e1ter de paisagem, incorporando uma aten\u00e7\u00e3o direcionada ao entorno e \u00e0 natureza, refletindo as mudan\u00e7as na vida e no cen\u00e1rio em sua volta.<\/p>\n
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Andrea Fiamenghi<\/p>\n
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Produz fotografias que trazem \u00e0 tona experi\u00eancias repletas de misticismos, revela corpos vivos que s\u00e3o a garantia do encantado na terra: representa\u00e7\u00e3o, for\u00e7a e espet\u00e1culo dos orix\u00e1s africanos, do povo da Bahia, da pr\u00f3pria natureza, da vida humana livre do fracasso do racionalismo, apesar do incontest\u00e1vel e reconhecido rigor est\u00e9tico das obras. Suas fotografias integram o acervo permanente do Museu Afro Brasil, em S\u00e3o Paulo. Tamb\u00e9m participa da exposi\u00e7\u00e3o coletiva \u201cOlhares Revelados\u201d, com curadoria de Silvio Pinhatti no Museu Afro Brasil, Acervo Museu do Mar RJ, Acervo Museu Afro Brasil SP, Acervo Museu Nacional de Belas Artes RJ, Acervo Emanoel Ara\u00fajo.<\/p>\n
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Andrea Martin<\/p>\n
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A artista cria suas obras cortando papel com bisturi para construir texturas org\u00e2nicas que transmitem a sutileza em volumes. Cada papel tem sua pr\u00f3pria identidade e reage de forma diferente \u00e0 l\u00e2mina. Alguns possibilitam curvas perfeitas, outros mant\u00eam a irregularidade da sua textura. \u00c9 nessa rela\u00e7\u00e3o entre a agress\u00e3o da incis\u00e3o e a rea\u00e7\u00e3o do papel que a natureza da mat\u00e9ria se manifesta, tornando-se uma figura coadjuvante cativante no processo criativo. As obras s\u00e3o uma celebra\u00e7\u00e3o da geometria e harmonia das formas. Seus cortes desvendam paisagens \u00edntimas, onde o papel floresce em texturas org\u00e2nicas, evocando a for\u00e7a sutil da natureza e a delicadeza infinita do feminino.<\/p>\n
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Cilene Derdyk<\/p>\n
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As obras dela apresentam uma grande variedade de materiais e tramas. Entre os diversos materiais pouco convencionais utilizados pela artista, destaca-se o uso dos fios de alum\u00ednio banhados, tramados e geralmente trabalhados com elementos naturais metalizados e resinados. Sua produ\u00e7\u00e3o \u00e9 100% artesanal, e nos remete as cestarias, redes, geralmente produzidas por comunidades de pescadores. Em suas instala\u00e7\u00f5es, podemos encontrar volume, cor e geometria. Uma linguagem influenciada pela moda, rotina da cidade e suas viagens. O seu fasc\u00ednio pela praia tamb\u00e9m a inspira: o mar, a areia, os pescadores e artes\u00e3os.<\/p>\n
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Cristhina Bastos<\/p>\n
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Tem um olhar multidisciplinar e suas po\u00e9ticas refletem sobre metamorfoses sociais e interconex\u00f5es interpessoais e urbanas. Exibiu trabalhos em exposi\u00e7\u00f5es internacionais e nacionais. J\u00e1 participou de v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es, como, LIAMES, no Centro Cultural da UFMG \u2013BH e Galeria de Arte Nello, Nuno, FAOP, Ouro Preto, Escultura Tempor\u00e1ria, Parque Cultural Casa do Governador, Vila Velha, ES, 2022, ITI_NERANTE Espa\u00e7o ITI, Lisboa, PRT (virtual), 2021, V Biennal de Val\u00e8ncia Ciutat Vella Oberta, Octubre Centre de Cultura Contempor\u00e0nia, Val\u00e8ncia, ESP, 2019, IV Biennal de Val\u00e8ncia Ciutat Vella Oberta, Museo Del Carme, Val\u00e8ncia, ESP, 2019. Expoarte + 40, Fundacion R\u00f3mulo Raggio, Buenos Aires, ARG, 2018, Casa Porto das Artes Pl\u00e1sticas e Sesc Gl\u00f3ria, Vit\u00f3ria, ES, 2015. Rastros Brasil \u00c1frica \u2013 Coletiva, V Bienal de Arte Contempor\u00e2nea de Mo\u00e7ambique.<\/p>\n
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Karina Guindi<\/p>\n
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Karina encontrou na arte uma maneira diferente de manifestar seu aprendizado. Utilizando o papel como principal material de trabalho, cria obras abstratas e tridimensionais, onde a arquitetura \u00e9 uma das suas principais inspira\u00e7\u00f5es. A geometria, a composi\u00e7\u00e3o da forma e o contraste entre luz e sombra s\u00e3o os principais elementos que comp\u00f5em suas obras. Com poucas linhas, cortes e dobras, arte e arquitetura se misturam tornando-se uma \u00fanica linguagem. Com poucas linhas, cortes e dobras, arte e arquitetura se misturam tornando-se uma \u00fanica linguagem. Atrav\u00e9s da tridimensionalidade das minhas obras, busca instigar cada olhar a enxergar al\u00e9m, procurar diferentes pontos de observa\u00e7\u00e3o, revelar novas possibilidades.<\/p>\n
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A exposi\u00e7\u00e3o \u201cNarrativas Singulares\u201d vai de 11 a 25 de mar\u00e7o, na NATA Art&Design, localizada na rua Cristiano Viana, 401, piso t\u00e9rreo, Pinheiros, S\u00e3o Paulo De segunda a sexta, das 9h30 \u00e0s 18h30. Gr\u00e1tis.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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